Brian Avers Interview

BRIAN AVERS INTERVIEW VIA NCIS LOS ANGELES FAN

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The last time we saw NCIS agent Mike Renko he had been shot in an ambush alongside Sam and Kensi in the episode Burned from Season one of NCIS:LA. Unfortunately, the quirky NCIS undercover agent has been missing from the Mission ever since. Fans of Renko, played by Brian Avers, will not have to wait much longer to see him back in action and working again with Callen and the gang. He is scheduled to make a return in the Season three finale and we couldn't be more excited!

Avers is a Buckeye (Ohio) native who attended New York University where he received a Master of Fine Arts and a Global Fellowship in the Arts. He has worked on Broadway in such productions as Rock and Roll and The Lieutenant of Inishmore.  His film and television credits include Julie and Julia, Gigantic, Law and Order, Castle and The Medium. The actor is currently wrapping up production for the movie The Weekend where he also worked behind the camera for the first time as director and co-writer. 

We checked in with Brian to see what he has been up to since season one. NCIS:LAFan asked Brianif he would answer a few fan questions, and he generously agreed to sit down and talk about his time on the show and what's up next for Mike Renko.

Richtsje would like to know:

- Which fellow actor on the show did you most like to hang out with behind the scenes and which scene from the episodes did you like shooting best?

Honestly, they’re all great people to hang out with, and that goes for everyone off-camera as well: the production staff, the costume department, hair and make-up... It’s a unique team of warm, humorous, hard-working people, and that makes going to set every day an awful lot of fun. And I think you see evidence of that in how successful the show is. But if I absolutely have to choose, I’ll say Peter Cambor. Pete’s been a great friend from day one.

My favorite scene to shoot was probably the one in “Burned”, when I wake up from napping in a chair and Sam & Callen bust my chops as I give them some info. As a scene it’s no big deal, but it stands out because that day everything just felt like it was clicking - no work, all fun - and ideally, that’s how it should be all the time.

Brittany would like to know:

- Which NCIS:LA episode was your favourite to film and why?

Tough call. “Ambush” gave me the most to do. Chris O’Donnell was cracking me up all through “The Bank Job”. “Burned” was the most relaxed. “Sans Voir” (coming up) was a great reunion with everyone. And I can’t forget the “Legend” episodes we did for NCIS, doing those scenes with Mark Harmon was an unforgettable treat.

Gonna say “Ambush” - I was there every day of the shoot, and that’s how I like it.

MommaJonson would like to know:

- Did you think your character would make such a big impact on fans and you have been gone for so long, what have you been working on?  Also if you can answer this: What episode will you be appearing in?

Great questions, Momma, thanks. Episode-wise, I’ll be appearing in the two-part finale.

To your first Q, I went into NCIS just wanting to do the best job I could, for myself, for the cast, and for the story as a whole. When people started telling me that fans were excited about Renko - and then missing him when he was gone - it was a very pleasant surprise! In my mind, it all goes back to how strong the show is, and how great the NCIS and NCIS:LA fans are. To have had some fans expressing their interest in Renko, and in me, has been a great experience, and it has meant a lot to me and my family.

In my time away from the show, I’ve done a few plays, and a couple other TV appearances, but mostly I’ve been focusing on a feature film I directed, called The Weekend. As an independently financed movie, it has taken a long time and a lot of work to get it finished, but I’m very excited to start screenings in New York and Los Angeles this summer and hopefully there will be a lot more to say about that project down the road. (For updates, keep an eye on my Facebook fan page!)

Elora Dana would like to know:

- How it feels like returning to NCIS:LA and are you back to stay or just for a single episode? Personally, prefer the first!

Ha, thanks Elora! Returning to the show is always great. I knew Shane Brennan was going to bring Mike back into the picture sooner or later, so it was exciting to find out what would happen next, and to be featured in the last episodes of the season is awesome. I can’t accurately answer your second question because I honestly don’t know... we’ll all find out more on May 15th, and see what Mr. Brennan does from there.

Gisela would like to know:

- If Renko was part of the team, who do you think should be his partner? Could you form a great partnership with Callen, Sam, Kensi or Deeks?

Renko’s a team player and a great guy, so he’d work well with anyone, in my opinion.

If it were up to Renko? Let’s just say he’d welcome as much time with Kensi as Hetty will allow. ;)

Callie would like to know: Which similarities are there between Renko and Callen and who is Renko more afraid of - Hetty or Gibbs?

Both Renko and Callen are fully committed to their team, and to protecting the lives of innocent people. They’ve both had to make hard personal sacrifices to follow through on that mission. And they’re both deeply loyal. Renko doesn’t yet have Callen’s experience, but if he did, I bet they’d be even more alike.

Gibbs is intimidating... but Hetty is downright scary. She just seems to know things.  (And Renko likes to keep his secrets, well... secret.)

Cashkend would like to know:

- Renko, your character in NCIS:LA would tease Kensi, or have fun with Sam and Callen. Have you had the same fun as you did on set this time as compared to Season one or Legend?

- You left the show 2 years ago – and things have changed: you never met Eric Christian Olsen or Renée Felice Smith– have you been able to work with them this year? Did you meet any new crew members? And what things haven’t changed?

- Do you still “feel the love” from NCIS:LA fans who haven’t seen you since Burned? – [Hope you do, French NCIS:LA fans are delighted with your return!]

Ah, merci! J’adore les Francais fans! Aussi, je vous remercie pour le Marquis de Lafayette!

I did have as much fun as ever before, thanks for asking. The show has continued to develop, and everyone on staff has it running like a well-oiled machine, so it was great to get back and jump right in.

You’re right about Eric and Renee, though I got to meet them briefly and they’re great people and clearly great for the show. Incredibly, most of the crew is the same - which speaks to how good they are at their jobs! I’ll tell you what hasn’t changed: the fast pace, the spontaneity, the enthusiasm, the attention to detail, and that hard-to-define energy when everyone knows they’re a part of something special and they want to enjoy every second of it.

NCIS Los Angeles FAN would like to know:

-Did you originally have to audition for the role of Renko?

Yep. I had just driven across the country through the coldest spell in a hundred years - an epic drive with my father beside me - and the next day I went into casting director Susan Bluestein’s office to read for the pilot episodes. She had seen me perform the lead role on Broadway in a play called The Lieutenant of Inishmore (I was an understudy who got lucky for a few weeks), so we hit it off pretty quick. A few days later, it was me and Shane Brennan and a camera. A couple weeks later I met the pilot director Tony Wharmby, who had grown up doing plays in northern England with another director I had just worked with (and who is a personal hero of mine), the great Trevor Nunn. We literally sat there, getting teary-eyed, talking about Trevor and art and the nostalgia of youth. I was pretty sure I was going to get hired after that. You don’t usually find yourself getting emotional in an audition, as you reminisce with the director about his beloved childhood friend.

-What was the reason for not bringing you back after Season one?

I think it was simply a case of the writers following the needs of the show. Mike Renko is a guy who works undercover, out in the field, and not with the central team. And when you have all these great characters on the central team, that’s a lot of story you have to tell when you’re building a show -- all the stuff on Callen, all the stuff on Sam, those are our leads -- and then Hetty, Kensi, Nate, Eric, Dom, introducing Deeks & Nell, among others -- it’s a lot of characters and relationships packed into a fast-moving action show. So from the beginning there wasn’t a lot of room to fit Mike in. They’ve definitely tried, and honestly, I feel fortunate to have done as many as I have. It’s not often you get to have a great run with a great show, and play a fun character, one of those great types of characters who walk into the story every once in a while and say ‘hey’, like an old buddy. It’s been a wonderful ride.

 

- Did you always know that Renko would return?

I was pretty certain he would. Shane likes to bring back characters; he creates a specific world and likes to make that world rich. Also, it’s fun for an audience to see familiar characters reappear, and he knows that. But you never know for sure what’s going to happen, especially in television. That’s what makes it exciting.

 

-Why did you want to become an actor?

Because the girl I liked was in a play, of course! But then, everyone started reacting as though I might have something special - which I wasn’t used to at all, sad weedy little creature that I was. So that flattery, plus recognising an opportunity to disappear into a world of make believe, plus the addictive adrenaline rush of performing for huge audiences of people... why wouldn’t I want to keep doing that for a very long time?

-You just directed your first film which you also co-wrote...which do you prefer...acting, writing or directing?

Great question. I’m still figuring that out myself. I love acting, and have dedicated most of my life to it. And I always wanted to be a writer, before acting came along, so that’s still an important part of who I am, and I expect to be doing a lot more of it in the coming years.

But directing feels in many ways like the natural fit. I love telling stories, I love great actors, and I love being able to problem solve and delegate on the fly. The stakes are huge as a director, you have to earn a lot of trust and you have to be fully committed and you have to pull off your promises to people. I love the challenge of that. Making The Weekend has been one of the definitive joys of my life. I can’t wait to share it with people -- and I can’t wait to get started on the next one.

I might’ve just figured out the answer to your question. ;)

- Tell us about your experience directing The Weekend. How does it differ from

directing stage productions?

The Weekend was a collaborative project, much like a stage piece I had created with two close friends in 2007 called Jesse Garon Lives (a kind of sketch revue about America). And it was similar to that production in the sense that I was leading the charge, but everyone was involved in the development of the story. Both experiences were unique, and personal, and extremely rewarding. But the big difference is, this is a film, so it’s not going to just disappear into the ether, never to be seen again. It’s going to be a concrete actual thing that people can watch whenever they want, it’s going to be around for a while, it’s going to be something I’m going to watch again and again. So it really better not suck! (lol)

No, but that is the important difference, to me. The magic of a play is that for one moment in time, one room is having one experience that can never be repeated - and as an actor, you can change the temperature of that room in a hundred different ways. So it ends up being more about language and physicality and atmosphere and imagination.

The magic of a film is that it stays ‘itself’ forever, you can revisit those memorable moments time and time again, and the characters can become like family. So as a film-maker, aiming for that, you try to make sure every moment is the “best” that moment can be -- that the story is being told in the “best” possible way from start to finish. So it ends up being more about structure and visual information, and a kind of rigorous honesty in the performances. It wants to have impact, and clarity. Whether it’s romantic comedy, like The Weekend, or anything else, your goal is to make the whole experience permanently effective.

That’s probably why I love the movies, why we all do. The great ones last forever. They promise a kind of beautiful permanence we don’t get in life.

(I’m sure there’s some psychoanalysis available there. Where’s Nate Getz when I need him?)

 

One of Brian’s biggest fans, MommaJonson is especially glad that Brian is back in the Bullpen. “Special Agent Mike Renko has made a BIG impact on a lot of fans of NCIS:LA. Five episodes are just NOT enough. Please do not leave without notice again!”

We appreciate Brian's willingness to take the time to answer questions from his fans and we look forward to seeing him on the season finale and invite him back to NCISLAFan anytime!

San Voir will air on CBS, May 15, 2012 at 9-11 p.m. 

https://www.ncislafan.com/home/interviews/brian-avers/

Voici la traduction de la partie interview de Brian Avers (Renko) publiée sur le site de NCIS Los Angeles fan - les questions sont en partie posées par des fans, les dernières le sont par le site. Elle a été publiée AVANT la diffusion sur CBS de la fin de cette saison...

Merci à sindee de NCIS LOS ANGELES pour ce qui représente un gros boulot, et pour m'envoyer le texte original par mail! :)

Richtsje: avec quel  acteur avez-vous préféré passer le temps entre les scènes et quelles sont vos  scènes préférées du point de vue du tournage ?

Brian Avers: Honnêtement, ils sont tous super, et ça vaut pour tous ceux qui sont derrière la caméra également : l’équipe de production, les habilleurs et costumiers, les coiffeurs, les maquilleurs...c’est un ensemble sans équivalent de personnes chaleureuses, pleines d’humour, qui  travaillent dur, et font du  plateau un endroit où l’on s’amuse vraiment. Et je pense que c’est évident quand on voit le succès de la série. Mais si je devais absolument choisir quelqu’un, ce serait Peter Cambor, un véritable ami depuis le 1er jour.

La scène que j’ai préféré tourner est certainement celle de Burned (Mis sur la touche), quand je me réveille d’un petit somme, dans un fauteuil, et que Sam et Callen se foutent de moi pendant que je leur donne des infos. Ce n’est pas une scène très importante, mais le jour de son tournage tout se déroulait comme dans un rêve – ce n’était pas du travail, que du fun – et dans l’idéal, c’est ainsi que ça devrait toujours se passer.

Brittany: quel épisode avez-vous préféré tourner, et pourquoi?

Brian Avers: Difficile de choisir. “Ambush” (Subterfuge) est celui dans lequel j’en fais le plus. Chris O’Donnell m’a fait marrer tout le long de « The Bank Job» (les braqueurs). « Burned » a été le plus relax. « Sans Voir » (S3) a marqué notre grande réunion. Et je ne peux pas oublier les épisodes de “Legend” tournés pour NCIS ; jouer avec Mark Harmon a été un plaisir inoubliable.

Je vais dire “Ambush” – j’ai été de tous les jours de tournage, c’est ce que je préfère.

Momma Jonson: pensiez-vous que votre personnage allait marquer  autant les fans, et qu’avez-vous fait pendant votre longue absence ? Et, si vous pouvez répondre, dans quel épisode allez-vous apparaître ?

Brian Avers: Bonne question, Momma, merci. Pour ce qui est de l’épisode, je serai dans le dernier en deux parties. [3x23 ; 3x24]

Pour la première question, j’ai attaqué NCIS avec la seule envie de faire de mon mieux, pour moi, pour les acteurs et pour l’histoire dans son ensemble. Quand on a commencé à me dire que les fans se passionnaient pour Renko – et qu’il leur a manqué quand il est parti- ça été une belle surprise ! De mon point de vue, tout est dû  à la force de la série et aux  fans de NCIS et NCIS : LA qui sont super. Qu’il y ait eu des fans pour exprimer leur intérêt pour Renko, et pour moi, a été une grande expérience, et cela a beaucoup représenté pour moi et ma famille.

En dehors de la série, j’ai joué quelques pièces, et fait deux ou trois autres apparitions à la télé, mais je me suis surtout concentré sur un long-métrage que j’ai mis en scène, Le Week-end. Comme c’est du cinéma indépendant, il a fallu  beaucoup de temps et beaucoup de travail pour l’achever, mais je suis très excité à l’idée des premières projections qui auront lieu cet été à New-York et Los Angeles, et j’espère qu’il y aura beaucoup à en dire le moment venu. (Pour vous tenir au courant, consultez régulièrement ma page  Facebook !)

Elora Dana: ça fait quoi, d’être de retour dans NCIS : LA, et êtes vous de retour pour de bon, ou juste pour un épisode ? Personnellement je préfèrerais la 1ère solution!

Brian Avers: Oh, merci Elora! Revenir dans la série est toujours génial. Je savais que Shane Brennan allait ramener Mike dans la lumière un jour ou l’autre, donc j’étais impatient d’enfin savoir ce qui allait arriver ; ainsi apparaître dans la fin de saison est super. Je ne peux pas vraiment répondre à la deuxième question, parce qu’en toute honnêteté je n’en sais rien...on en saura tous plus le 15 mai, et on verra alors ce  que Brennan en fait.

Gisela : si Renko faisait partie de l’équipe, qui devrait être son équipier, selon vous ? Est-ce que vous formeriez un duo génial avec Callen, Sam, Kensi ou Deeks ?

Brian Avers: Renko a le sens du travail en équipe et c’est un bon gars, donc il pourrait bosser efficacement avec chacun d’eux, à mon avis.

Si Renko pouvait décider ? Disons qu’il apprécierait de passer autant de temps avec Kensi qu’Hetty voudrait bien lui en accorder. ;)

Callie : quels sont les points communs entre Renko et Callen, et de qui Renko a-t-il le plus peur - Gibbs ou Hetty ?

Brian Avers: Renko et Callen sont tous les deux dévoués à leur équipe et à la protection de la vie de personnes innocentes. Ils ont tous les deux dû faire de grands sacrifices dans leur vie personnelle pour poursuivre cette mission. Et ils sont tous les deux profondément loyaux. Renko n’a pas encore l’expérience de Callen, mais si c’était le cas je parie qu’ils seraient encore plus ressemblant.

Gibbs est intimidant…mais Hetty est carrément effrayante. On dirait qu’elle sait tout sur tout (et Renko aime garder ses secrets...secrets !)

Cashkend : 1) Renko, votre personnage dans NCIS : LA, taquine Kensi ou s’amuse avec Sam et Callen. Est-ce que vous avez pris le même plaisir sur le tournage que lors de la 1ère saison ou pour Legend ? 2) Vous avez quitté la série depuis deux ans, il y a eu des changements : vous n’avez jamais rencontré Eric Christian Olsen ou Renée Felice Smith- est ce que vous avez travaillé avec eux cette année ? Est-ce que vous avez rencontré de nouvelles personnes dans l’équipe de production ? Et qu’est-ce qui a changé ? 3) Est-ce que vous ressentez encore l’amour des fans de NCIS : LA qui ne vous ont plus revu depuis Burned (Mis sur la touche) ? (J’espère que oui, les fans français sont ravis de votre retour !)

Brian Avers: [En français] Ah, merci! J’adore les Français fans! Aussi, je vous remercie pour le Marquis de Lafayette!

Toujours le même fun, merci de le demander. La série a évolué, et la machine est bien huilée, elle tourne comme une horloge, donc c’était super d’être de retour et instantanément dans le coup.

Tu as raison pour Eric et Renée, même si je n’ai fait que les croiser, ils sont super en tant que personnes, et manifestement super aussi pour la série. C’est incroyable, mais l’équipe de production n’a presque pas changé – ce qui prouve l’excellence de leur travail ! Je vais te dire ce qui n’a pas changé : le rythme soutenu, la spontanéité, l’enthousiasme, l’attention portée aux détails, et cette énergie difficile à définir que l’on ressent quand on sait qu’on fait partie de quelque chose de spécial et qu’on veut profiter de chaque seconde qui passe.

NCIS Los Angeles Fan : est-ce qu’au départ il vous a fallu passer une audition pour le rôle de Renko ?

Brian Avers: Vouais ! Je venais juste de traverser le pays en voiture par le pire  froid depuis cent ans – un trajet épique avec mon père à mes côtés – et le lendemain j’étais dans le bureau de la directrice de casting, Susan Bluestein, pour la lecture des épisodes pilote. Elle m’avait vu jouer à Broadway le 1er rôle de la pièce « The Lieutenant of Inishmore » (j’ai été une doublure chanceuse pendant quelques semaines), donc ça a rapidement fait tilt entre nous. Quelques jours après, c’était entre Shane Brennan, moi et une caméra. Au bout de deux ou trois semaines, j’ai rencontré le metteur en scène du pilote, Tony Wharmby, qui a grandi sur les planches de la Nouvelle Angleterre avec un autre metteur en scène avec lequel je venais juste de travailler (et qui se trouve être un de mes héros), le grand Trevor Nunn. On s’est carrément installés, les yeux embués,  à parler de Trevor, et d’art, et de la nostalgie de l’enfance.  J’étais sûr d’être retenu après ça. Ce n’est pas habituel de se retrouvez  pris par l’émotion en pleine audition, quand le metteur en scène évoque le copain d’enfance qu’il a adoré.

NCIS Los Angeles Fan : pourquoi ne pas vous avoir fait revenir après la première saison ?

Brian Avers: je pense que les scénaristes devaient simplement suivre le cours de la série. Mike Renko est un type qui travaille sous couverture, sur le terrain, et pas avec l’équipe charnière. Et quand vous avez autant de bons personnages  dans votre équipe charnière, ça fait beaucoup d’histoires à raconter au fur et à mesure que la série se déroule – les trucs sur Callen, sur Sam, ce sont les personnages centraux, et puis Hetty, Kensi, Eric, Nate, Dom, introduire Deeks et Nell, parmi d’autres –cela fait un paquet de personnages et d’ interactions au sein d’une série où l’action est menée tambour battant. Donc dès le début il n’y avait pas beaucoup de place pour Renko. Ils ont vraiment essayé, et honnêtement, j’ai de la veine d’en avoir fait autant. Ce n’est pas si fréquent de pouvoir faire un bon bout de chemin avec une série géniale, et jouer quelqu’un de sympa, un de ces grands personnages qui apparaissent de temps en temps et disent « salut » comme de vieux amis. Cela a été un merveilleux cheminement.

NCIS Los Angeles Fan : vous avez toujours su que Renko allait revenir ?

Brian Avers: J’en étais persuadé. Shane aime rappeler les personnages; il crée un monde spécifique et aime enrichir ce monde.  En plus, c’est sympa pour le public de voir réapparaitre des personnages familiers, et il le sait. Mais vous n’êtes jamais sûr de ce qui va se passer, surtout à la télévision. C’est ce qui rend les choses passionnantes.

NCIS Los Angeles Fan : pourquoi êtes vous devenu acteur ?

Brian Avers: Parce que la fille qui me plaisait faisait du théâtre, bien sûr ! Mais là, tout le monde a commencé à trouver que j’avais quelque chose de spécial – et je n’étais pas du tout habitué à ça, moi -petite créature chétive et triste.  Donc ce regard flatteur, plus la possibilité de disparaître dans un monde illusoire, plus l’addiction aux poussées d’adrénaline données par la scène devant un public immense... pourquoi ne pas continuer pendant très longtemps ?

NCIS Los Angeles Fan : vous venez de mettre en scène votre premier film –que vous avez aussi coécrit...vous préférez quoi : jouer, diriger ou écrire ?

Brian Avers: Bonne question. Je me la pose également. J’adore jouer, et j’y ai dédié la plus grande partie de ma vie. Mais j’ai toujours voulu écrire, avant de devenir acteur, donc c’est toujours une part importante de moi, et j’espère pouvoir le faire beaucoup plus dans les prochaines années.

Mais diriger les acteurs me parait d’une certaine manière très naturel. J’adore raconter des histoires, j’adore les grands acteurs, et j’adore être capable de résoudre des problèmes ou de déléguer à la volée. L’enjeu est immense, en tant que metteur en scène, il faut gagner  la confiance de beaucoup de monde, il faut être pleinement engagé et il faut tenir ses promesses. J’adore ce genre de défi. Réaliser « The Weekend » a vraiment été un des plus grands plaisirs de ma vie. J’ai hâte qu’il sorte– et j’ai hâte d’attaquer le suivant.

Je crois que je viens juste de comprendre la réponse à votre question. ;)

NCIS Los Angeles Fan : Parlez-nous de votre expérience en tant que réalisateur de The Weekend. En quoi est-ce différent de la mise en scène de théâtre ?

Brian Avers: « The Weekend » s’est fait en collaboration, plutôt comme une pièce que j’ai créée avec deux très bons amis en 2007, « Jesse Garon Lives » (une revue de l’Amérique par une succession de sketch). C’était la même chose dans le sens où je dirigeais l’ensemble, mais chacun était impliqué dans le développement de l’histoire. Les deux expériences ont été uniques, très personnelles, et extrêmement gratifiantes. Mais un film ne s’évanouit pas dans le néant,  à la grosse différence d’une pièce qu’on ne peut pas revoir. Ce qui va arriver est quelque chose de concret, que les gens pourront regarder quand ils le souhaitent, quelque chose qui restera  un bon moment, que MOI je vais voir et revoir. Donc il vaudrait mieux que ce ne soit pas une daube ! (MDR)

Non, mais c’est vraiment ce qui fait la différence pour moi. La magie de la scène, c’est que dans un instant donné, une salle vit une expérience qui ne pourra pas se répéter –et en tant qu’acteur vous pouvez changer la température de la salle de cent manières différentes. Au final tout est une question de langage, de présence physique, d’atmosphère et d’imagination.

La magie d’un film, c’est qu’il reste « lui-même » pour toujours, on peut revisiter les instants mémorables encore et encore, et les personnages deviennent comme des membres de la  famille.  C’est ce que l’on vise quand on fait un film, et pour cela, il faut essayer de faire de chaque scène la meilleure possible, il faut  raconter  l’histoire de la meilleure des façons possibles du début à la fin. Au final, il s’agit avant tout de structure et d’informations visuelles. Et une sorte d’honnêteté rigoureuse dans la réalisation. Cela demande de l’impact et de la clarté. Que ce soit une comédie romantique, comme "The Weekend", ou tout autre genre, le but est que tout, en permanence, soit mis en œuvre efficacement.

C’est sans doute pour ça que j’aime les films, et que les gens les aiment. Les meilleurs existent pour toujours. Ils sont la promesse d’une magnifique permanence qui n’existe pas dans la vie. (Je suis sûr qu’il y aurait matière à psychanalyse là-dedans - où est Nate quand j’ai besoin de lui ?)

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Portrait de Brian à travers ses tweets:

La musique qu’il aime: le rock and roll – la période des Beatles est ce qui s’est fait de mieux, notamment avec l’album Revolver. Ils battent à plate couture les Wings ! Ado il avait pour idole les Guns N Roses (dont le guitariste, Slash, est  « méga-sous-estimé  alors que le son qu’il produit est  mieux qu’exceptionnel »)– mais aimait aussi Led Zeppelin, Black Sabbath, Van Halen, AC/DC ou Clash !. Bien sûr Queen est l’un des plus géniaux et Freddy Mercury sans doute l’un des 3 meilleurs showmen de tous les temps. Il mettait  le feu à la scène d’une manière dont  seuls Mick Jagger, et dans une moindre mesure Bono, Bowie ou le leader de The Hives  s’approchent.

 Il conserve un faible pour The Who [I Can't Explain, My Generation, So Sad About Us, I Can See For Miles, Baba O'Riley, Love Ain't for Keeping, Won't Be Fooled Again, sont parmi ses titres preferés du groupe], Jimi Hendrix Experience, the Animals..

Plant, le chanteur de Led Zepplin qui a continué en solo, est son N°1 dans le genre ; et Sam Cooke « le » chanteur –ou Dylan dans un autre registre. Il est très capable d’écouter au réveil un dimanche  Weezer (l’album Pinkerton) et  Rocket to Russia des Ramones (et de trouver ça aussi bon qu’une religieuse au chocolat!).

Ceci dit, il est allé voir sur scène Wye Oak à Los Angeles.

Il a rencontré Jazmine Giovanni au lycée, et ils se sont retrouvés à Los Angeles ; Jazmine, c’est une voix et un style ! Elle chante avec les Hush – écoutez :  https://www.youtube.com/watch?v=X3CX9GUNbMU

A la demande d’une fan, il a écouté Orianthi ; voici la critique : elle est monstrueuse à la guitare, grande voix, beaucoup d’émotions, impressionnante – et il remercie pour la découverte. Il est ainsi, Brian, il ne fait pas semblant...   https://www.youtube.com/watch?v=f6Y2W3ZI_no  

Auparavant il avait découvert de la même façon  Simple Plan –: il aime les grande émotions, les harmonies, les chœurs amples, la douceur adolescente – un mix Grenn Day/Weezer. 

Le sport : il adore tout ! Le football, c’est « Le Beau jeu » - Lionel Messi est l’un des sportifs les plus miraculeux qu’il lui ait été donné de voir. Le basket, il est très connaisseur : il a même dernièrement fait un live radio avec Peter Cambor (ils sont amis dans la vie, Peter est selon lui le meilleur des hommes).

https://ballincoasttocoast.com/#

 Il parle toujours avec émotion de Derek Rose (des Chicago Bulls, son équipe favorite), devenu le plus jeune joueur de NBA à recevoir le titre envié de « meilleur joueur (MVP) » ; la fierté de Chicago, dans le top 5 des meilleurs jours de la ligue, et dont le maillot est sur le podium des meilleurs ventes mondiales. Blessé depuis fin avril 2012, il a repris l’entrainement mais pas encore disputé de match. Mais comme sa femme est du Texas, il supporte aussi les Spurs dont il admire l’équipe.

Le hockey est sans doute ce qu’il y a de mieux à regarder en direct...

Bien sûr le football américain tient une place particulière dans son cœur ! Il est fan des Ohio Sate Buckeyes qui jouent en ligues universitaires, comme son grand-père, son père, toute sa famille, tous les habitants de sa ville natale, Columbus (dans l’Ohio, donc !). En ligue Nationale, il était un vrai fan des 49ers de San Fransisco, du temps de Steve Young. Il l’est toujours, mais n’a plus la même passion pour le football, en fait.

Pour les films à la télé, ça dépend des jours...il reconnaît qu’il peut être snob – mais avec Retour vers le Futur ou Trois Amigos, il est le plus heureux de la terre ! Pour les films d’horreur, il n’aime que les classiques du genre, ceux qui ne se résument pas à de la torture...

Il a vécu 6 mois à Londres, il connaît Paris, Nice, Rome, Venise, Amsterdam ; Edingburgh est une de ses villes favorites, mais c’est en Hollande qu’il dit avoir passé les 5 jours les plus mémorables de sa vie – quoique une journée de train entre l’Allemagne et la Belgique tienne aussi la corde...Il est à moitié allemand, et se dit qu’il faudrait qu’il revienne visiter le pays de ses origines. Il sait apprécier les instants de calme : un de ses meilleurs souvenirs, c’est la lecture de Harry Potter IV sous le soleil belge, en buvant une Leffe bien fraîche...

Il s’en fortement impliqué dans la dernière élection présidentielle américaine (il militait pour la réélection d’Obama, en expliquant ses raisons).

Pour en revenir à son rôle de Renko dans NCIS : Los Angeles, il garde la nostalgie du tournage, les acteurs comme les techniciens étant remarquables ; il y a d’ailleurs beaucoup appris. Il considère que le succès de la série tient à la qualité des personnes qui y travaillent. Avoir pour la 1ère fois une chaise à son nom est un beau sentiment d’accomplissement – un rêve qui était devenu réalité. Mais il y a une chose qu’il n’aime pas, c’est se regarder sur un écran. Cela le rend mal à l’aise. Il n’a pas vu l’élimination de Renko dans «A l’aveugle » ; à une fan qui lui montre une photo, qu’il dit qu’il a l’air d’un croisé de  raton –laveur avec une belette, et qu’il n’est pas étonnant qu’ils l’aient fait abattre ! A Daniela Ruah qui s’ennuie de lui, il réplique qu’ils ont l’habitude qu’on interrompe leur petit flirt- y compris avec des balles ! Pour rire, il dit que parfois il se laisse pousser la barbe, enfile un sweat, se met des pansements sur la figure et se regarde dans la glace en souriant...

Ce qu’il préfère sur un plateau de tournage ? C’est serré, entre la nourriture et le fait de savoir qu’il va être payé !  Pour les personnages, entre bons et méchants, ce qu’il préfère ce sont ceux qui collent à la réalité, et donc, sont un peu les deux...Les gentils avec une pointe de méchanceté, une face (plus) sombre.

D’ailleurs il a adoré faire le type cinglé qu’il a incarné dans Blue Blood dernièrement (photos sur sa page Facebbok).

https://www.facebook.com/brianaverspage?ref=hl

On devrait le voir aussi dans un épisode de Golden Boy, la nouvelle série de CBS. Et il fait aussi des doublages de dessins animés.

Mais ce qui l’occupe pour l’instant à plein temps, c’est « The Week-end », son 1er bébé en tant que réalisateur.

The Week-end : un petit film génial, drôle et touchant, sur lequel il travaille depuis 2 ans sans la moindre lassitude.

https://www.facebook.com/pages/The-Weekend/218965404800704

En novembre ils ont terminé le tournage. Au début du mois de mars, le film était dans les studios pour la bande son. Les premières photos officielles devraient être disponibles fin mars, début avril, et la sortie se fera en août. D’ailleurs une diffusion sur le net est d’ors et déjà programmée pour cet été. Il ne regrette pas d’être resté derrière la caméra, pour de nombreuses raisons. D’abord parce qu’il en est aussi le scénariste, et qu’il ne voulait pas cumuler toutes les casquettes pour un premier film. Ensuite parce que les acteurs choisis étaient de toute façon très bons ; enfin parce que tout le monde lui accordait de cette manière une confiance bien plus grande. Mettre en scène, c’est aimer faire plusieurs choses à la fois, déléguer, mener les gens, avoir des opinions fermes...Si l’on possède ces qualités, il faut se lancer !

Conseils à ceux qui voudraient devenir acteur : étudier dans un cours d’art dramatique, faire le plus possible de théâtre, et se demander si, honnêtement, on veut être pauvre ! Son 1er travail, c’était dans le théâtre expérimental – les acteurs y sont payés avec ce que les gens donnent à la sortie – LaMaMa lui a fait un chèque de 3,70 $, qu’il a conservé depuis ! Depuis, le rôle qu’il a préféré tourner au cinéma est dans Gigantic, avec Paul Dano et Zooey Deschanel – il se marre toujours en revoyant les scènes. Ce travail lui a quand même donné...une femme ! Et s’il a continué, c’est parce que pour le jeune garçon mal dans sa peau qu’il était, les applaudissements et l’attention dont il faisait l’objet ressemblaient à un rêve devenu réalité.

Il passe toujours des auditions, bien sur, mais avec le succès, elles ressemblent plus à des formalités – on l’appelle quand on le veut, lui. Malheureusement, pas assez souvent à son goût !

Les personnes de ce milieu qui l’ont le plus marqué ? Le légendaire Sir Trevor Nunn, et le très grand scénariste Tom Stoppard. Avoir arraché un sourire à ces deux génies lui sert aujourd’hui encore de moteur pour se lever le matin. Pour la télévision, Mark Harmon est un modèle de comportement. S’il pouvait, il tournerait avec Daniel Day-Lewis, Jack Nicholson, Robert Duvall, Mery Streep et Judy Dench, pour apprendre tout ce qu’il a besoin de savoir.