493 fans | Vote

Ernie Reyes Jr "Thapa"

Diane Volpe a interviewé Ernie Reyes Jr, qui a joué le rôle d'un Gurkha dans l'épisode "Le lac gelé" (5x10) pour le site de fans wikiDeeks, dédié au personnage de Deeks et à son interprète, Eric Christian Olsen.

Interview à retrouver ici:
Ernie Reyes Jr parle avec wikiDeeks
via https://wikideeks.com/

Voici le texte original; la traduction intégrale est à retrouver en 2ème partie de page.

[Montage photo: @DeeksFreak ]

Eric Christian Olsen has shared the screen with many different actors during his tenure at NCIS: Los Angeles. All of their characters have had a special place in Deeks’ lore but never one as interesting as the Gurkha. This mysterious warrior became a kind of Confucius to Deeks’ Grasshopper as he sagely advised Deeks on the best way to cross his personal frozen lake during the episode of the same name. The actor who brought to life one of our favorite characters on the series has been a fixture in the martial arts scene since he was a young boy. Ernie Reyes, Jr. agreed to speak with wikiDeeks regarding his role as the Gurkha and what it was like to work with Eric Christian Olsen and the crew at NCIS:Los Angeles.  Let’s find out more about Ernie and his role as the Gurkha!

I’ve read where the cast really admires guest stars that can come into an episode and be able to jump right in without having the advantage of working with the permanent cast and crew before. Did you find this was a challenge?

I didn’t really feel that. The environment of the production is so exquisite in terms of the teamwork and you don’t always find that in other productions, whether it’s film or television. The environment was so conducive to feeling comfortable, from the table read and on to the production. I instantly felt very comfortable on set and in particular working with Eric [Christian Olsen]. He was really a character I bonded with and I just felt instantaneously part of the family. I give credit to the cast and production crew for creating that warm environment for the guest stars that are there and so it wasn’t challenging. It was very, very refreshing having been in the business for quite some time now, to be able to walk on to a set and knowing those dynamics can occur when you walk into a foreign land, with people who have been accustomed to working with each other for the last five years, it can be unsettling but I didn’t feel that way at all. It got me to a point that I realized why I love acting so much. For me, the first day I walked onto the lot and sat down for the table read, I realized this was a great team of people.

Did you know anything about Gurkhas before you were given the role?

I wasn’t even aware of what a Gurkha was! I had to do some research and I did some reading and it was awesome. Once in a while you get a chance to play a character where it actually affects you in a personal level and in a positive way. That character did that for me. When my mind started to wrap itself around who this person was and what they stand for and the type of people that the Gurkhas are, I really set out to adopt their mindset and it was great. I felt that it was affecting me in a good way and affecting me on a personal level and that’s not always the case when you are playing a character.

Did you identify with their ideals and beliefs?

Tremendously. Having grown up as a martial artist and having been raised by my father who is a martial artist and having an ideal that no place or person is going to take over your mind, and these were concepts that I grew up with. So to see what their motto was- ‘It’s better to die than to be a coward’- those kinds of things resonated with me instantly. Being somebody that is kind of small in stature and then going through a process of training to become these warriors were all things I could identify with having grown up as a martial artist. But it kind of took it to another level because martial arts can be a discipline and an art. And I can relate to them in terms of their ideology and it’s still affecting me in a positive way after having played that character.

Did you have to approach this character differently from roles you played in the past?

No, it was really just the mindset and the purity of the character. Although he got into a funky situation there, I really felt like this person is constantly on the pathway to do the right thing. So it was more from a kind of a mental perspective that it was different. In terms of the action, I go into it with the attitude of bringing my whole life of martial arts training to those roles, whether it’s a Gurkha or something else. But it was the mental aspect that was a little bit different to me because I felt like I had to play it to another level. It was a very strange experience for me, because even when I wasn’t on set and I was driving home from work, I would feel like the energy of Thapa was with me and it was so refreshing. I mean not only was I getting to be around an amazing cast and crew but the character that I was playing was just elevating me as a person to another level which I’ve never been. I’ve never had to put my life on the line in that kind of way and it was just an amazing and refreshing experience all the way around. Also working with [Dave] Kalstein and his understanding of Sayoc and martial arts in general, it was infused into the character in a way where other writers may have had a challenging time trying to write for that character if their mindset wasn’t into it all of the time.

Speaking of Sayoc, what was it like to work with Tuhon Rafael Kayanan on the fight scene that you had with LL Cool J and Chris O’Donnell?

Normally when I’m doing martial arts, I’m jumping and kicking and moving all around and that is why the character was kind of different for me. Rafael being a Tuhon in the Sayoc system and having that kind of in-depth knowledge with the blade is a very different experience, especially when you’re doing martial arts like kicking and punching versus carrying a weapon like that. The choreography was very different from anything that I had ever done. But at the same time it was so refreshing because I’m not doing another jump kick here, I’m getting to do other kinds of things. What’s great about combat choreography is that it’s always based upon logic. Sometimes you get into things for the sake of entertainment and it may not be based on reality but this was real, which was awesome.

In terms of working with LL, I grew up in sixth grade rapping along with his songs and it was a very kind of instrumental moment of my life since I was just getting into the entertainment business at that time, and I remember listening to his records and my dad shouting in the background to get back to my classes. So to work with him was like coming full circle to the kid who was listening to LL Cool J to being a teenager and then being able to work with him. It took me a little time to adjust- ‘That’s LL Cool J!’ Those guys, including Chris, are such pros and it was great to be able to learn from them as they have gotten to this level artistically in their careers. [It] was just an awesome experience for me.

Any great stories you can share with us?

I’ll tell you one thing, LL Cool J is not a small guy! He’s very agile and light on his feet for being so big. This guy is a world class athlete and known for being an actor and musician, but having worked with people like Dwaine Johnson and high caliber action people in the past, it was awesome to work with him because it takes sensitivity and subtle ability when you are moving that fast. That fight scene when we did the first master shot, JPK [J.P. Kousakis] said we were going to take it up to this particular point. So boom! Action! And we come barreling around the corner and we get into it and it’s going and there is just no cut happening, and we are able to get through the entire fight scene in the master shot in one take! Which is unheard of. And JPK comes running up to me and said ‘I just couldn’t say cut!’ That was to the credit of both Chris and LL because we weren’t even planning to go through the whole scene but it was so smooth, going so well, that we were able to get through the whole scene in one take. That’s pretty much impossible to do when you are dealing with fight scenes like that. Everything had to fall into place and it did, which made it a great shot!

The part I want to recognize is that JPK gave me a big hug at the end and it was just an awesome moment in time in terms of working with him for the first time, and I want to make sure I give credit where credit is due. He was at the helm at that episode and there was so many things going on from complicated action sequences to sensitive, subtle and emotional moments with the Deeks and Kensi characters, and he was phenomenal to work with, and he was just so kind as a director. For an actor he was just so kind and made me feel so comfortable. He guided me when I needed guidance and left me alone as well. It was just a great working experience.

When you were in the boatshed with Eric Christian Olsen, did you get together to discuss how you would approach that scene?

The one thing I have to say about Eric Christian Olsen and my character and the relationship they had, there was a rare moment in time where you meet an actor and have to jump into these scenes and without saying very much, I instantly felt that there was a connection and there was a truth and honesty between both of us. Sometimes it takes a while for that to build, and that didn’t have to happen here. My character, I believe, had a tremendous sense of loyalty to Deeks, and that is not always something you can synthetically create. For me, as soon as I was starting to do those scenes, particularly that one, it was just there. There wasn’t a lot of preparation of us sitting down and figuring out how to play it. It just kind of happened that way. I can honestly say those scenes are some of the proudest scenes I’ve ever done because it felt like it was so effortless to work alongside Eric and I never thought I wasn’t authentic. Our communication was always very truthful and very honest. It was the most enjoyable time I’ve had as an actor, where you are acting alongside of somebody and you feel like you are connecting on a level that’s honest and truthful and you are expressing yourself openly and I felt that with him. That’s a kind of rare connection that you don’t get all the time.

Did you know beforehand that your character and his advice was going to affect the Densi relationship so much?

No, I had never watched the show and wasn’t really following the storyline prior to that, but it worked in a good way too because I didn’t have all these preconceived ideas of what I was supposed to do or what I wasn’t supposed to do. But now having continued to watch the show after having worked on it and falling in love with it, but not because I was in it, I think about the cast and crew and their teamwork and I just love it. It’s one of my highlights of the week to sit down in front of the tube and watch the show and these guys. But I didn’t know the impact my character would have in terms of the relationship between Kensi and Deeks. It’s kind of cool I played an instrumental part in their development.

Did you do any research on the Frozen Lake metaphor or talk to Rafael or Dave before you started?

Yes and no. There was never any direct conversation between us regarding the frozen lake concept, but it continued to grow after the show as I continued to see my own frozen lakes. My character was giving out some sound advice to someone who was struggling and in a very emotional situation. So I didn’t really understand all of that when I was filming but I knew enough to know that this was a life changing moment for this character, and that what I was telling Deeks was a way to help him cross that threshold. So I approached it from that standpoint and not in Sayoc terms because it never was in the script. The frozen lake to me was just a kind of an idea and it was me imparting what wisdom I had about life to the Deeks character and understanding what he was going through at the point. That was why I was so affected by the character, because this is so relevant in day to day living regardless of whether it’s a relationship or a career or anything. It’s universal and that’s what I connected with.

Did you and Eric realize how special that scene really was and how it resonated for many episodes to come?

I didn’t at the time but as I continued to watch the show I could see he was continuing to follow the advice that Thapa gave him. When we filmed that scene, I really felt Deeks was connected to receiving some sort of help from somebody else. When I recall having filmed the scene, I believe Eric did recognize this as an actor too. But what I was saying was universally true and would have a long lasting impact on anybody who was willing to following the Gurkha’s ideas.

The scene in the meat locker was very exciting but was also very dark. What was that like to film?

We were in very close quarters there. I don’t know how many people were in that scene, in close quarters with the meat hanging, but there was a lot that was going on. For me, I felt he [Thapa] had gotten himself into trouble trying to help, and I believe that Thapa’s heart was in the right place but he made a mistake and got himself into trouble and put the rest of the team in a bad position, and that was not something he was happy about. From an acting standpoint, it was me having to put not only me but everybody else in a compromising place, but it also set the tone for the following scene in terms of the Gurkha having the opportunity to redeem himself in sharing some great wisdom to the Deeks character.

That final scene in the ambulance was special and made a big impact on Deeks. So with that being said… we are hoping that the Gurkha might make a return one day!?

I would be so thrilled, you have no idea! Because I carry the Gurkha with me all the time now. In my own personal life when I look at a situation, I take my time, look at everything, because we all can find ourselves standing on a frozen lake. It’s made a great impact on my life personally and also I began to develop a great relationship with Kalstein and Rafael, and I would be more than willing to work with them again and revisit that character and work with the best cast and crew around.

We would love to see you back as well and I know that the fans on our site would love to see you return too. So what’s next for Ernie Reyes, Jr.?

At the time I was brought into NCIS:LA, I wasn’t focusing on acting. That experience alone, coupled with meeting with Kalstein and Rafael and seeing a high level production and work ethic, fired me to get back into acting. Until that point, acting was something that was still very far from my mind. But through the process of working on the show, I was reminded how many things I was grateful for, and it kind of reunited the passions I grew up with and carried with me but that I had put to the side. So now I am looking forward to a career in acting full time again and that hasn’t been my mindset for almost 10 years. I’m planning on getting back to the world of acting and pursuing that full time. I’m very, very excited. Working with that cast and crew inspired me to return to my career as an actor. This episode has changed my life and without sounding corny, it reignited my passion, and sometimes you lose that passion along the way but that scene with Deeks and the Gurkha and my character expressing to him that he was indebted to him because Deeks believed in him, is something that resonated in me beyond the script and beyond the show.

We would like to thank Ernie for spending the time to speak with us and for being such a great supporter of wikiDeeks! We enjoyed hearing about his time spent on set and hope that someday the Gurkha will return to the streets of Los Angeles!

****************

Merci à wikiDeeks et Ernie pour cette interview et pour nous avoir autorisés à la traduire.

Ecrit par Mothetty 

TRADUCTION

Photo @erniereyesjr

Eric Christian Olsen a partagé l’écran avec de nombreux acteurs depuis qu’il est titulaire de son rôle dans NCIS : Los Angeles. Chacun de ces personnages a tenu une place spéciale dans la tradition Deeks-ienne, mais le Gurkha est certainement le plus intéressant. Ce guerrier mystérieux est devenu une sorte de Confucius pour Deeks-« Petit Scarabée » *, lorsqu’il lui a expliqué, avec toute sa sagesse, le meilleur moyen de traverser son propre lac gelé, dans l’épisode du même nom. L’acteur qui a donné vie à l’un de nos personnages préférés est présent sur la scène des arts martiaux depuis qu’il est enfant. Ernie Reyes Jr. nous a accordé un entretien, pour parler de son rôle de Gurkha et de son travail avec Eric Christian Olsen et les équipes de NCIS : Los Angeles. Partons à la découverte d’Ernie et de son rôle de Gurkha !

Diane Volpe : J’ai lu quelque part que les acteurs vedettes de la série admirent les Guests  qui, venus pour un épisode,  sont capables d’entrer instantanément dans leur rôle, sans avoir jamais travaillé avec les gens en permanence sur le plateau, comédiens ou techniciens. Vous-même, y avez-vous vu un challenge?

Ernie Reyes Jr. : Je n’ai pas vu les choses comme ça. L’environnement sur le tournage est absolument magnifique, en termes de travail d’équipe, c’est quelque chose qu’on ne trouve pas toujours dans les productions, que ce soit pour le cinéma ou la télé. L’environnement fait qu’on est totalement en confiance, de la table de lecture au tournage. Je me suis immédiatement senti à l’aise sur le plateau, particulièrement en travaillant avec Eric [Christian Olsen]. On a noué des liens tous les deux, c’est comme si je faisais instantanément partie de la famille. Tout le crédit en revient aux équipes d’acteurs et de techniciens, qui créent cet environnement chaleureux autour des Guests ; donc il n’y a eu aucun défi à relever. Ayant été absent de ce milieu depuis un bon moment,  ce fut très très agréable  de remettre les pieds sur un plateau, en sachant que c’est un peu comme arriver dans un pays étranger, avec des gens habitués à travailler ensemble depuis 5 ans : cela aurait pu être très inconfortable, mais pas du tout. Au point que j’ai réalisé pourquoi j’aime autant ce métier d’acteur. Le 1er jour où j’ai foulé le sol des studios, où je me suis assis à la table de lecture, j’ai compris combien ces gens sont formidables.

[Photo @RafaelKayanan ]

Diane Volpe : Connaissiez-vous les Gurkhas avant d’obtenir ce rôle ?

Ernie Reyes Jr. : Je n’avais aucune idée de ce qu’est un Gurkha ! J’ai dû faire des recherches, j’ai lu un peu, et c’était génial. C’est exceptionnel d’avoir la chance de jouer un personnage qui a des effets sur vous personnellement, et de manière positive. Ce que ce personnage a fait pour moi. Quand j’ai mentalement pris la mesure de cet homme, compris le genre de personnes que sont les Gurkhas, ce qu’ils représentent, j’ai cherché à adopter leur mentalité, et ça a été super. J’ai senti que ça me faisait du bien, que ça avait de l’effet sur moi personnellement, ce qui n’est pas toujours le cas quand vous incarnez un personnage.

Diane Volpe : Vous vous êtes identifiés à leurs idéaux et à leurs croyances ?

Ernie Reyes Jr. : Entièrement. J’ai grandi en pratiquant les arts martiaux, élevé par un père pratiquant les arts martiaux, en ayant un idéal où rien ni personne ne peut prendre le contrôle de votre esprit, donc ce sont les mêmes concepts que ceux avec lesquels j’ai grandi. Alors, voir que leur devise était « Mieux vaut mourir qu’être lâche », ce genre de choses a résonné en moi instantanément. Etre plutôt petit en taille, et à force d’entrainement devenir ce genre de guerriers, ce sont des choses auxquelles je peux m’identifier, ayant grandi avec les arts martiaux. Et je me sens proche d’eux au niveau de leur idéologie ; ça a encore une influence bénéfique sur moi depuis que j’ai joué ce personnage.

Diane Volpe : Avez-vous dû approcher ce personnage différemment des rôles que vous avez joués précédemment?

Ernie Reyes Jr. : Non, c’est vraiment uniquement à propos de la mentalité et de la pureté de ce personnage. Bien qu’il se retrouve là dans une sale position, je suis persuadé que cette personne est toujours sur le droit chemin. Ce qui était différent, c’était plutôt la perspective mentale. Pour ce qui est de l’action, c’est un domaine facile d’accès : ma vie est dédiée aux arts martiaux, je l’ai passée à m’entrainer pour ce genre de rôles, que ce soit un Gurkha ou autre chose. Mais sur  le plan mental, c’était différent, j’ai senti qu’il fallait le jouer à un autre niveau.  Ça s’est révélé être  une expérience très étrange, parce que même en dehors du plateau, quand je prenais la voiture pour rentrer chez moi, j’avais l’impression que l’énergie de Thapa était en moi, et c’était formidable. Ce que je veux dire, c’est que non seulement j’avais la chance d’être au milieu d’une équipe d’acteurs et de techniciens supers,  mais en plus le personnage que j’incarnais m’élevait à un niveau jamais atteint. Je n’avais jamais vu ma vie impactée à ce point, et ça a été du début à la fin une expérience incroyable, fantastique. Sans oublier que [Dave] Kalstein, avec sa compréhension du Sayoc et des arts martiaux en général, les a insufflés dans le personnage, là où d’autres scénaristes moins immergés dans ce milieu, auraient pu galérer pour écrire pour cet homme.

 Diane Volpe : A propos de Sayoc, comment ça s’est passé, votre travail avec Tuhon**  Rafael Kayanan sur la scène de combat que vous aviez avec LL Cool J et Chris O’Donnell ?

Ernie Reyes Jr. : Normalement, quand je fais des arts martiaux, je saute, je donne des coups de pieds, je me déplace partout ; c’est ce qui a rendu ce personnage différent. Rafael est Tuhon dans la hiérarchie du Sayoc, avec une connaissance approfondie des armes blanches ; c’était une expérience toute nouvelle pour quelqu’un comme moi, qui tape avec ses poings et ses pieds, de se retrouver à utiliser une arme de ce type. La chorégraphie était très différente de tout ce que j’avais pu faire avant.  Mais en même temps c’était très agréable parce que je n’ai pas eu à faire un autre « je saute/je donne un coup de pied », mais quelque chose de neuf. Ce qui est génial dans une chorégraphie de combat, c’est qu’il y a toujours une base logique.  Parfois, on se retrouve à faire des trucs pour le spectacle, qui peuvent être éloignés de la réalité, mais ça, c’était réel, et super.

Pour ce qui est de travailler avec LL  - j’ai passé la fin du primaire, le début du collège, à faire du rap avec ses chansons, à une période clé de ma vie puisque c’est à ce moment là que je suis entré dans le show-business ;  je me rappelle que j’écoutais ses disques, et mon père me criait de retourner étudier. Alors travailler avec lui, c’était comme boucler la boucle : du gamin qui écoutait LL Cool J, à l’adolescent, jusqu’à pouvoir travailler avec lui. Il m’a fallu un peu de temps pour réaliser : « C’est LL Cool J ! ». Ces gens là, y compris Chris, sont de tels pros, ça a été formidable de pouvoir apprendre d’eux, avec le niveau artistique qu’ils ont atteints dans leurs carrières. Une expérience extraordinaire.

[Photo @RafaelKayanan ]

Diane Volpe : Une anecdote à nous raconter ?

Ernie Reyes Jr. : Je vais vous dire un truc, LL Cool J n’est pas petit ! Il est très agile et léger sur ses pieds pour quelqu’un d’aussi grand. Ce gars a un physique d’athlète de classe mondiale, c’est un acteur et un  musicien connu ; j’ai pourtant joué avec des gens comme Dwaine Johnson*** et d’autres gros calibres du cinéma d’action, mais j’ai  vraiment apprécié de travailler avec lui, parce que quand vous bougez aussi vite, cela  demande de la sensibilité, de la subtilité dans l’exécution. Quand on a fait la 1ère prise du plan séquence [mis à l’écran tel quel] de cette scène de combat, JPK [J.P. Kousakis – le réalisateur] nous a dit qu’on allait tourner jusqu’à un certain moment. Donc boum ! Action ! On déboule à l’angle de la rue, on commence le combat – et on continue ; pas de « coupez ! »,  on fait toute la scène du plan séquence en une seule prise ! Cela ne s’était jamais fait avant. Et JPK s’approche de moi, il me dit « je ne pouvais tout simplement pas dire « coupez ! » ». C’est grâce à LL et Chris, parce qu’on n’avait pas prévu de faire toute la scène ; mais ça se passait tout en douceur, tellement bien qu’on a pu filmer la totalité de la scène en une seule prise. C’est quasiment impossible à faire, quand il s’agit d’un combat de ce genre. Chaque élément doit être à sa place ; c’est ce qui est arrivé, et ça donne une séquence géniale !

Je dois reconnaitre que JPK m’a donné une grosse accolade à la fin, un moment exceptionnel pour moi qui travaillais avec lui pour la 1ère fois ; mais je veux m’assurer que ceux que le crédit revienne à ceux qui le méritent. Il était aux commandes de l’épisode, et c’était plutôt chargé, entre les scènes d’action compliquées et les moments plus délicats, plus subtils, chargés en émotion, avec Kensi et Deeks. C’est phénoménal de travailler avec lui, il est tellement sympa comme réalisateur. Pour les acteurs, il est si gentil, il m’a mis vraiment à l’aise. Il m’a guidé quand j’en avais besoin, et laissé libre si j’en avais besoin. Une très belle expérience, travailler avec lui.

Diane Volpe : Avez-vous discuté avec Eric Christian Olsen de la manière d’aborder  la scène dans le hangar à bateaux ?

Ernie Reyes Jr. : Il y a une chose que je veux dire au sujet d’Eric Christian Olsen, de mon personnage et de leur relation, c’est qu’il y a eu un de ces rares moments où, quand on  rencontre un acteur et qu’il faut très vite entrer dans ce genre de scènes, sans avoir à parler, j’ai senti une connexion : entre nous il passait beaucoup de sincérité et de vérité. Parfois il faut beaucoup de temps pour construire ce genre de chose ; pas là. Mon personnage, je pense, était entièrement dévoué à Deeks, et c’est quelque chose qu’on ne peut pas toujours créer artificiellement. Mais là, dès que j’ai commencé ces scènes, surtout celle-ci, j’ai senti que c’était là. On ne s’est pas vraiment assis pour discuter de la manière d’aborder la scène. C’est juste arrivé comme ça. Honnêtement, ce sont des scènes comme ça dont je suis le plus fier, parce que  travailler aux côtés d’Eric s’est fait naturellement, toujours dans le vrai. Nos dialogues étaient dits avec franchise, honnêteté, tout le temps. J’ai eu là mes meilleurs moments – en tant qu’acteur – tu joues une scène à deux, tu sens que le lien entre vous est honnête, véritable, tu t’exprimes à cœur ouvert ; c’est ce que j’ai ressenti avec lui. Ce genre de relation est rare, elle ne s’établit pas à chaque fois.

Diane Volpe : Saviez-vous à l’avance que votre personnage, les conseils qu’il allait donner, affecteraient autant la relation Densi ?

Ernie Reyes Jr. : Non, je n’avais jamais regardé la série,  je ne suivais pas du tout le développement de l’histoire avant ça ; ça  a bien marché aussi parce que je n’avais aucune idée préconçue de ce que j’étais censé faire, ou ne pas faire. Mais j’ai continué à suivre la série depuis que j’y ai eu un rôle, et que je me suis pris de passion pour elle – pas parce que j’ai joué dedans -  je dirais grâce aux équipes d’acteurs, de production, à leur travail tous ensemble, et parce qu’elle me plait, tout simplement. C’est un de mes bons moments de la semaine, m’asseoir devant la télé et regarder la série, les regarder. Mais je ne savais pas que mon personnage aurait un impact  sur la relation entre Deeks et Kensi. C’est plutôt cool que j’ai pu jouer un rôle dans leur histoire.

Diane Volpe : Avez-vous fait des recherches sur la métaphore du Lac Gelé, ou en avez-vous parlé avec Rafael ou  Dave, avant de commencer ?

Ernie Reyes Jr. : Oui et non.On n’a jamais discuté directement du concept du Lac Gelé, mais il a continué à prendre de l’importance pour moi  après le tournage, comme j’ai continué à voir mes propres lacs gelés. Mon personnage s’est retrouvé à donner quelques conseils pleins de bon sens à quelqu’un en grande difficulté, atteint moralement.  Je n’ai pas forcément tout compris lors du tournage, mais je savais que c’était un de ces instants qui changent la vie pour ce personnage, et que ce que je disais à Deeks était un moyen de passer le cap. Donc je l’ai abordé de ce point de vue, et non pas du côté Sayoc, parce que ça n’a jamais fait partie du scénario. Le lac gelé, pour moi, c’était plus une idée : c’était moi qui communiquais à Deeks ma sagesse sur la vie, et qui comprenait ce qu’il traversait à ce moment là. C’est pour ça que ce personnage m’a fait autant d’effet, parce que c’est tellement en phase avec la vie de tous les jours, que ce soit à propos d’une relation, d’un métier ou de quoi que ce soit. C’est universel,  c’est avec ça que je me suis senti en phase.

Diane Volpe : Est-ce que vous, et Eric, avez réalisé ce que cette scène avait d’unique, à quel point elle allait résonner ensuite dans de nombreux épisodes?

Ernie Reyes Jr. : A l’époque, non, mais en regardant la série, je me suis rendu compte qu’il continuait à suivre le conseil que Thapa lui avait donné. Quand on a tourné la scène, je l’ai vraiment vécue comme Deeks recevant de l’aide par une personne tierce. Quand je me rappelle ce tournage, je crois que l’acteur Eric l’a reconnu comme tel également. Mais ce que je disais est une vérité universelle, et peut avoir un impact à long terme sur quiconque désireux de suivre les idées des Gurkhas.

Diane Volpe : La scène dans le frigo à viande était formidable, mais très noire. A tourner, ça donnait quoi ?

Ernie Reyes Jr. : On était très serrés. Je ne sais pas combien il y a avait de personnes dans cette scène, serrés les uns contre les autres, avec les quartiers de viande qui pendaient entre nous, mais il s’en est passé, des choses !  Pour moi, Thapa s’est attiré des ennuis en voulant rendre service ;  je pense qu’il  avait raison du point de vue du cœur, mais il a fait une erreur, s’est retrouvé jusqu’au cou dans les problèmes, et a mis le reste de l’équipe en fâcheuse position ;  ce n’est pas quelque chose dont il se réjouissait. Côté jeu, ce n’était pas seulement moi qui me mettais et mettais l’équipe en danger, mais il fallait aussi donner le ton à la scène suivante, où le Gurkha en quelque sorte a l’opportunité de se racheter en partageant avec Deeks un peu de sa sagesse.

Diane Volpe : La scène finale, dans l’ambulance, était spéciale, elle a eu beaucoup d’effet sur Deeks. Alors, une fois qu’on a dit ça…on espère que le Gurkha reviendra, un jour ?!

Ernie Reyes Jr. : Vous n’avez pas idée du plaisir que ça me ferait ! Parce que je porte en permanence  le Gurkha en moi maintenant. Dans ma vie personnelle, quand je fais face à quelque chose, je prends mon temps, j’examine le moindre détail, parce qu’on peut tous se retrouver sur un lac gelé. Il y a eu un gros impact sur ma propre vie, et ça m’a permis de tisser des liens d’amitié avec Kalstein et Rafael ; je désire plus que tout retravailler avec eux, revisiter ce personnage, et bosser à nouveau  avec les meilleurs acteurs et les meilleures équipes de production.

Diane Volpe : Nous aussi on aimerait que vous reveniez, et je sais que les fans sur notre site souhaiteraient également vous revoir.  C’est quoi la suite pour vous ?

Ernie Reyes Jr. : Au moment où je me suis retrouvé dans NCIS : LA, jouer n’était pas ma priorité. Mais cette seule expérience, ajoutée à la rencontre avec Kalstein et Rafael, et au fait de voir un tel haut niveau de production et d’éthique dans le travail, ça m’a donné une grosse envie de m’y remettre. Jusque là, le métier d’acteur n’était pas quelque chose que j’avais en tête. Mais au fur et à mesure du tournage, ça m’a rappelé tout ce qui m’avait rendu heureux, c’était un peu comme si se rallumaient les passions avec lesquelles j’ai grandi, et que je portais toujours en moi, mais que j’avais dû mettre de côté. Du coup, maintenant, je voudrais reprendre ce métier à plein temps alors que je n’y avais pas pensé pendant presque 10 ans. J’ai des projets pour revenir dans ce monde et redevenir acteur à plein temps. Je suis super, super excité ! Travailler avec eux a été le moteur de ce retour. Cet épisode a changé ma vie, et, sans tomber dans la mièvrerie, ça a rallumé la passion ; des fois on perd cette passion en chemin, mais la scène entre Deeks et le Gurkha, mon personnage qui lui dit qu’il a une dette envers lui parce que Deeks a cru en lui, tout ça résonne en moi au-delà du scénario et au-delà de la série.

Merci à Ernie d’avoir pris le temps de nous parler, et d’être un fervent supporter de wikiDeeks ! On a adoré l’entendre parler du tournage, et on espère que le Gurkha reviendra un jour dans les rues de Los Angeles !

---------------------------------------------------

* : dans la version française de la série "Kung Fu" son mentor Maître Po surnommait le jeune Caine "petit scarabée".

**: Tuhon, équivalent du Grand Maître - titre le plus élevé des formateurs - dans la hiérarchie du Sayoc.

***: Dwaine Johnson: catcheur professionnel multi-champion du monde

Ecrit par Mothetty 
Activité récente
Actualités
Calendrier de Mars 2023

Calendrier de Mars 2023
Centre de contrôle, vous m'entendez ? On vient d'avoir une livraison, attendez je vérifie, c'est...

Calendrier : Février 2024

Calendrier : Février 2024
Un pli important est arrivé au QG du NCIS de Los Angeles, mais qu'est-ce que c'est ? C'est le...

Calendrier : Janvier 2024

Calendrier : Janvier 2024
Et voilà la nouvelle année qui commence sur le quartier NCIS Los Angeles et la livraison du...

Calendrier : Décembre 2023

Calendrier : Décembre 2023
Oooooh Ooooh, mais que voilà, c'est le calendrier de Décembre qui débarque sur le quartier NCIS Los...

Classement et un Award pour NCIS Los Angeles aux  HypnoAwards 2023

Classement et un Award pour NCIS Los Angeles aux HypnoAwards 2023
Ca y est pour NCIS Los Angeles les résultats sont sortis. La série est classée à la 5e place dans la...

Newsletter

Les nouveautés des séries et de notre site une fois par mois dans ta boîte mail ?

Inscris-toi maintenant

HypnoRooms

Locksley, 25.03.2024 à 20:10

Pas beaucoup de promo... Et si vous en profitiez pour commenter les news ou pour faire vivre les topics ? Bonne soirée sur la citadelle !

choup37, 26.03.2024 à 10:09

La bande-annonce de la nouvelle saison de Doctor Who est sortie! Nouvelle saison, nouveau docteur, nouvelle compagne, venez les découvrir

Sas1608, Avant-hier à 18:25

Pour les 20 ans de la série, le quartier de Desperate Housewives change de design ! Venez voir ça !

mnoandco, Hier à 19:49

Nouveau design sur Discovery of Witches, n'hésitez pas un faire un p'tit détour même sans connaître la série.

Sas1608, Aujourd'hui à 07:38

Nouveau design saison 20 sur le quartier de Grey's Anatomy. Venez donner vos avis . Bonne journée !

Viens chatter !