E. REYES JR. About his return to NCISLA

 

Interview réalisée par le site Wikideeks.com lors de la diffusion de l'épisode 616 "Expiration Date" aux USA en mars 2015

NCIS:LA fans were pleased and excited when it was announced that Ernie Reyes, Jr. would return in the role of Jemadar Thapa, the warrior Gurkha. In “The Frozen Lake”, Deeks befriends Thapa after the wise Gurkha counsels the detective on his relationship problems with Kensi. Deeks recognizes a kindred soul in Thapa and is pleased to welcome his friend again when he returned to LA to participate in another dangerous mission for his government in the episode “Expiration Date”. Deeks is still seeking advice from Thapa but this time, so is Kensi. As they fight alongside their friend, they are reminded of the impermanency of life and how quickly one can lose a trusted comrade. It was a compelling performance for all the actors involved but especially for Ernie Reyes, Jr., as his character charmed his away into our hearts again. We wanted to know a little more about the making of this episode and what it was like to return to the set of NCIS: Los Angeles. So we asked Ernie if he would join the wikiDeeks staff to answer some of our specific questions regarding his work on “Expiration Date” and he graciously agreed… (warning, spoilers below) 

Diane: When we spoke last October, did you know you were going to be coming back to reprise your role on “The Frozen Lake”?

No, I didn’t. When I spoke to you last I did not know I was coming back. I found out about it the following month and then we were recording it the next month. So it all came about very quickly. I had no idea when I was working on “The Frozen Lake” that I would come back. Of course, I was hoping but you never know these things until you come to that bridge. So when I got the call, I was ecstatic. It was awesome! Then I read the script and I was totally blown away.

Diane: It must have been exciting to read a script that was centered around your character this time.

For myself as an actor, it takes time to discover who the man really is and the first time during “The Frozen Lake” it all happened pretty quickly and I didn’t get a chance to really live with the character for really long and then it was gone. But the next time, because I already had this experience I was able to bring the character to life in my own mind. I was able to discover who he is more than the first time around.

Diane: Did you spend time talking with Dave Kalstein about the character and how the role would evolve?

We talked mostly about the context of the story and how the pieces fit together and he explained the story to me from his perspective and laid it all out pretty clearly to me. And over the course of the time I tried my best to find the moments. It was great with Terence (Nightingall) because he was able to guide me as there was a bigger range of emotions that I was dealing with. There were some pretty emotional moments here and on a personal level… I may feel a certain way but in Thapa’s mindset he may react to things like death differently than I would as a person. But that’s the great challenges you get from playing great characters like that.

Colleen: What do you think of the viewer/fan response to not only the episode but your character? Did you learn anything new about Thapa this time around?

First of all, the response to the character was overwhelming. It was unbelievable and to me it was amazing. There were a lot of people who were touched by this character. But going from the first episode to this one, I learned a lot like trying to filter through scenes where you are being betrayed and still through a sense of brotherhood you have to maintain a different perspective… like when Thapa learns that he is a target and he tells the dying Gurkha “Once brothers, always brothers”. Things like that go against the grain, and if someone was trying to kill me I don’t know if I would be at the place he was. Facing things like death… when someone can look at death and know that it is an inevitable thing. It shapes your perspective because no matter what… I’m dying, and we can become bogged down in that because it is something that I don’t think about on a day to day basis. But that was ingrained in Thapa, this kind of warrior code.

It’s pretty amazing to play that kind of scenario out where your reaction to events are from a place where as a warrior you can see through everything and that it’s all temporary. The impermanence of things, whether it be relationships or even your own life. It’s pretty freeing if one can live like that. I’m definitely not at that place, but it’s something to aspire to. Even for myself having to play that and work through it so it can be honest and real was an amazing experience to me. Even for a moment in time to think from a perspective that is this clear and deep was very rewarding.

Karen S: What was the atmosphere or working environment like on set this time around? How would you compare your two experiences working on NCIS: Los Angeles? Was anything different the second time around?

I felt this time the first day in the makeup trailer when I saw Daniela and Eric I wasn’t a fish out of water. I was in somewhat familiar territory and I had a relationship with them. For me, it felt much looser and relaxing than the first time. It was awesome the first time to work with all these people and the second time I was able to build off of all of that and I had so much fun because I got to spend a lot of time with Daniela and Eric which really didn’t happen the first time around, especially with Daniela. But we got to spend a lot time together and the scenes we got to play were so great. For me, I was just having the time of my life!

Karen P: This time Thapa got to display a sense of humor. Were you surprised to see this element added to his character? What was it like to play the lighter side of the Ghurka?

Those were my favorite moments. It was like being able to get to get to know the character better by having those lighter moments, humorous moments. Those were my favorite because Dave had done such a great job building from that first episode and rounding out the character and we were having so much fun, laughing our heads off and sharing personal stories it was great to play those light, fun scenes. Those were my favorites.

Karen P: What was it like to play the emotional side of Thapa? The scene in the gun range was wonderful but emotional and dialog-heavy. Was that challenging to play? How did the rapport you built with Eric Christian Olsen on “The Frozen Lake” help?

It was the first scene up that I had shot and I hadn’t seen everybody for over a year and here we are the first scene up and it was an emotional scene… then I saw Eric on set and that alone kind of relaxed me into the space. That comfort that you have with another actor to jump into the first day, first scene and have that kind of heavy scene would have been a lot more difficult if I hadn’t had that rapport I had with Eric to make me feel comfortable as an actor who hadn’t done a scene since “The Frozen Lake”. It relaxed me a little bit. I was nervous because it had been awhile but as soon as we got into the first take, it went away and I started feeling very comfortable. Dave had told me that he thought that was the most important scene out of the entire episode. So after we got past that scene, it was like ‘Phew, now I can relax a little’!

Colleen:   How much discussion was there between you and Eric regarding the scene in the armory and how it would play out? Eric is known for his ad-libbing skills. Did you improvise any of your scenes together?

Not really. Not in terms of dialog. But the one thing in terms of working with Eric and staying within the lines the writers have given us, it always feels like a constant improv. That’s what I love about working with him. It’s very alive, it’s very organic. It’s happening in the moment. So you never know what you are going to get. He’s awesome to work with and definitely it always feels like an improvisation with him.

Lindy: It was very difficult to watch your character die in “Expiration Date”, and I wondered how you prepared yourself for that scene and how it might have affected you emotionally. Was it tougher for you or for Eric?

That’s a good question. I can’t say how it was for Eric but I ended up playing it a couple of different ways. My initial instinct was I had tears rushing from my eyes and I was very sad which I think was how I was feeling since we were filming close to the end of the episode. I had this kind of emotional, overwhelming feeling and then Terrence guided me in a couple of different ways… he’s a warrior and these are things I’ve learned by playing characters like this– they are complete in acceptance and embracing these moments and they are not scared by death. We ended up playing it where he was at one and at peace. But my initial reaction was for me emotionally I was shedding tears because I felt bad I was going to be missing my friend and wouldn’t be hanging out with Eric/Marty anymore. It was over. But I guess that’s the whole point of the story that there is an expiration date and the expiration date is the end of that relationship in that form but you move on and you are at peace with that. It was a surreal experience because I love the cast and I love the crew and I knew that was the end of my time on NCISLA. So there was this emotional thing going on for me personally and then I tried filtering it from Thapa’s perspective which made it easier for me to be going.

I miss Thapa every day just from being able to look at life from his viewpoint and it was an amazing experience as an actor and loving a character so much and wanting him to continue and then knowing it’s over. But at some point you have to let go of that too, but it’s difficult because it was such a great character. Time allows you to get to know someone too and I didn’t get to have enough time with Thapa so that is one thing that I am sad about.

Brenda: I would be interested in your take if there is any symbolism in Thapa’s death for Densi- that they no longer need his guidance and are able to navigate what lies ahead without him. Do you see any significance or symbolism there?

I haven’t looked at it from that perspective. I believe that he has been and will continue to serve as something that was positive in the Densi relationship flourishing and prospering but I know that like any couple to not have a source of wisdom and sometime inspiration that allows for a different perspective is definitely a loss. They had a kind of friendship that was a mentoring one and that is now over. I don’t know if that is a great thing for Densi or not and I’m not sure what Dave’s thought process was so I can’t speak to that.

Tess: I’m interested in that final fight scene – it was remarkable in such a small space. Were you involved in any of the design?

That was pretty much all Rafael Kayanan. For me in my experience doing fight scenes, I make suggestions along the way in terms of adding a beat here or there or taking a beat away in terms of rhythm.   I always make suggestions in terms of what is going to be the most comfortable for me in executing these movements and most people I have worked with, like Raf, are fine with that because it makes sense with the choreography. But there are always little things here and there I suggest as an actor and performer that I feel will allow the fight scenes to breathe or allow me to take a beat or to create an extra movement. It was great to work with those guys and everyone in that fight scene were highly trained martial artists as well.

Diane: If you had to pick just one, which was your favorite scene in “Expiration Date” and why?

There are so many, honestly. I loved the moment sitting on the Cadillac with Eric and talking about life and when Kensi comes back from looking around and I say “Ready to investigate Kay-Kay!” and I was ribbing her at that moment… that was one of my favorite moments.

What was really revealing and was fun (and I know I’m giving you more than one because I can’t whittle it down to just one!), when we are talking about women and relationships and I say “I’m a Gurkha, not a monk”. That was such a great moment and very revealing. Deeks’ and Thapa’s interaction is one I’ll never forget.

The last one I remember is one where we are walking together, and there is a three shot and Kensi is saying to me if more men would listen like you, less women would be called crazy? That one also one of my favorite moments as well.

Gayle: If you could give Deeks or Densi one bit of advice, what would it be?  

That’s a great question! Let me think about this… Stay true to your integrity and move forward with faith and know everything will turn out as it should.

Gayle: Any upcoming projects? TV? Film? Collaborations with NCISLA cast/crew?

Nothing that I can speak about at this particular point. But I definitely hope that someday our paths will cross with many of the people at NCIS:LA because it’s been an absolutely pleasure to work with everyone.  

 

Thanks go out to Ernie Reyes, Jr. for answering all of our questions. We truly appreciate his support and the time he spent with us. Unfortunately, the Gurkha is no more but his performance as one of the show’s most beloved characters will be cherished and remembered for a long time to come. Thanks, Ernie!

Interview Ernie Reyes Jr sur le site : wikideeks.com

 

Les fans de NCIS : LA étaient ravis et excités lorsqu’il avait été annoncé qu’Ernie Reyes Jr serait de retour dans le rôle de Jemadar Thapa, le guerrier Gurkha. Dans « Le Lac Gelé », Deeks s’était lié d’amitié avec Thapa après que le sage Gurkha ait conseillé le détective sur les problèmes qu’il rencontrait dans sa relation avec Kensi. Deeks avait trouvé un guide en Thapa et il était content d’accueillir de nouveau son ami lorsque celui-ci est revenu à LA pour participer à une autre dangereuse mission pour son gouvernement dans l’épisode « Expiration Date » (NDT : le titre français n’était pas connu lors de l'interview). Deeks cherche toujours des conseils auprès de Thapa, mais cette fois, Kensi le fait aussi ! Alors qu’ils se battent aux côtés de leur ami, ils sont renvoyés à l’impermanence de la vie et à comment on peut rapidement perdre un ami fidèle. C’était une performance incontestable pour tous les acteurs impliqués mais spécialement pour Ernie Reyes Jr, son personnage ayant une fois encore touché nos cœurs. Nous avons voulu en savoir un peu plus sur la réalisation de cet épisode et ce que cela faisait de revenir sur le plateau de NCIS : Los Angeles. Alors nous avons demandé à Ernie s’il voulait bien se joindre au staff de wikiDeeks pour répondre à quelques questions spécifiques en regard de son travail dans « Expiration Date » et il a généreusement accepté… (ATTENTION : SPOILERS !!!)

 

Diane: Lorsque nous nous sommes parlés en Octobre dernier, saviez-vous déjà que vous alliez revenir et reprendre le rôle que vous aviez tenu dans « Le Lac Gelé » ?

Non, je ne le savais pas. Lorsque nous avons discuté la dernière fois, je ne savais pas que j’allais revenir. Je l’ai appris au cours du mois suivant et ensuite nous avons enregistré le mois d’après. Donc tout est allé très vite. Je n’avais aucune idée lorsque je travaillais sur « Le Lac Gelé » que je pourrais revenir. Bien sûr, je l’espérais mais on ne sait jamais ces choses là tant qu’on n’y est pas ! Alors quand j’ai reçu cet appel, j’étais aux anges. C’était génial ! Ensuite j’ai lu le script, et j’étais totalement époustouflé.

Diane : Ça a dû être excitant de lire un script qui soit centré autour de votre personnage cette fois.

Pour moi en tant qu’acteur, ça a pris du temps pour découvrir qui est vraiment cet homme et la première fois pendant « Le Lac Gelé » tout s’est passé plutôt vite et je n’ai pas eu la chance de vraiment vivre avec ce personnage suffisamment longtemps que c’était déjà fini. Mais cette fois-ci, parce que j’avais déjà eu cette expérience, j’ai été capable de donner vie à ce personnage dans ma propre tête. J’ai pu découvrir qui il est, bien plus que la première fois où je l’ai abordé.

Diane: Avez-vous passé du temps à discuter avec Dave Kalstein à propos du personnage et de comment ce rôle évoluerait ?

Nous avons surtout parlé du contexte de l’histoire et de comment les pièces devaient s’emboîter les unes dans les autres. Il m’a expliqué l’histoire de son point de vue et il m’a exposé les choses clairement. Et au fil du temps, j’ai fait de mon mieux pour trouver les bons moments. C’était super avec Terrence (Nightingall) parce qu’il a pu me guider tant il y a eu une multitude d’émotions auxquelles je faisais face. Il y a eu certains moments pleins d’émotions tant là que sur le plan personnel… Je ressentais les choses d’une certaine façon mais dans la façon de penser de Thapa, il devait réagir aux choses telles que la mort d’une façon différente de celle dont je le faisais en tant que personne. Mais ce sont là les grands défis que l’on a à relever lorsque l’on incarne de grands personnages tels que celui-ci.

Colleen: Que pensez-vous de la réaction des fans/téléspectateurs non seulement par rapport à cet épisode mais aussi concernant votre personnage ? Avez-vous appris quelque chose de nouveau au sujet de Thapa en l’abordant cette fois ?

Avant tout, la réaction par rapport au personnage a été bouleversante. C’était incroyable et pour moi c’était épatant ! Il y a eu beaucoup de personnes qui ont été touchées par ce personnage. Mais en passant du premier épisode à celui-là, j’ai appris beaucoup comme essayer de surmonter les moments où vous avez été trahi et de parvenir quand même, grâce au sens de la fraternité que vous avez, à préserver une vision différente…comme lorsque Thapa apprend qu’il est la cible et qu’il dit aux Gurkha agonisants « Frères un jour, frères toujours ». Les choses comme ça vont contre nature, et si quelqu’un était en train d’essayer de me tuer je ne sais pas si je pourrais réagir comme il l’a fait. Faire face à des choses telles que la mort….quand quelqu’un arrive à regarder la mort en face et sait que c’est quelque chose d’inévitable. Ça change votre façon de voir les choses parce qu’après tout….je vais mourir, et on peut s’enliser là-dedans parce que c’est une chose à laquelle je ne pense pas tous les jours. Mais c’est enraciné en Thapa, c’est une sorte de code de guerrier.

C’est assez étonnant de jouer ce genre de scénario où vos réactions à des événements sont mises de côté et où en étant dans la peau d’un guerrier, vous pouvez voir à travers tout ça et voir que tout est temporaire. L’impermanence des choses, que ce soit dans les relations ou même dans votre propre vie, c’est libérateur, si quelqu’un parvient à vivre ainsi. Je n’en suis certainement pas là mais c’est une chose à laquelle j’aspire. Sur le plan personnel, avoir eu à jouer cela et à travailler là-dessus afin que cela soit sincère et réel, ça a été une expérience étonnante pour moi. Même pour juste un moment, réfléchir selon une perspective qui soit si claire et profonde, a été très enrichissant.

Karen S: Quelle était l’atmosphère ou l’environnement de travail sur le plateau cette fois-ci? Comment compareriez-vous vos deux expériences de travail avec NCIS : Los Angeles ? Y-a-t-il eu quoi que ce soit de différent cette seconde fois ?

Ce que j’ai ressenti cette fois, le premier jour de préparation quand j’ai vu Daniela et Eric, c’est que je n’étais pas un poisson hors de l’eau ! J’étais en quelque sorte en terrain familier et j’avais déjà des liens avec eux. Personnellement, je me suis senti plus libre et détendu que la première fois. C’était génial la première fois de travailler avec tous ces gens et la deuxième fois j’ai pu mettre cela à profit et je me suis bien amusé parce que j’ai pu passer beaucoup de temps avec Daniela et Eric ce qui n’était pas vraiment arrivé la première fois, surtout avec Daniela. Mais on a passé pas mal de temps ensemble et les scènes que nous avons tournées étaient supers. Personnellement, je ne m’étais jamais autant amusé !

Karen P : Cette fois Thapa a dû montrer son sens de l’humour. Avez-vous été surpris que cet élément ait été ajouté à son caractère ? Comment était-ce de jouer le côté amusant du Gurkha ?

Ceux là ont été mes moments préférés. C’était comme de pouvoir mieux connaître le personnage en ayant ces moments plus légers, ces moments marrants. Ils ont été mes préférés parce que Dave avait fait un super boulot en créant ce premier épisode et en complétant le personnage. Nous nous sommes tellement amusés, riant à gorge déployée et partageant nos histoires personnelles, c’était super de jouer ces scènes légères et drôles. C’étaient mes préférées.

Karen P: Ça vous a fait quoi de jouer le côté émotionnel de Thapa ? La scène dans la salle de tir était magnifique mais émotionnellement lourde et forte sur le plan des dialogues. Etait-ce stimulant à jouer ? Comment le lien que vous avez établi avec Eric Christian Olsen dans « Le Lac Gelé » vous a-t-il aidé ?

C’était la première scène que j’ai eue à tourner et je n’avais vu personne depuis plus d’un an et nous voilà, la première scène à faire et c’était tellement plein d’émotions… puis j’ai vu Eric sur le plateau et ça a suffit à me décontracter. Ce contact que l’on a avec un autre acteur pour se mettre en condition pour débuter le premier jour, la première scène et surtout ce genre de scène importante, aurait été beaucoup plus difficile à créer si je n’avais pas le rapport que j’ai avec Eric pour me mettre à l’aise en tant qu’acteur n’ayant rien tourné depuis « le Lac Gelé ». Ca m’a déstressé un petit peu. J’étais nerveux parce que ça faisait longtemps mais dès que nous avons fait la première prise, ça s’est envolé et je me suis senti très à l’aise. Dave m’avait dit qu’il pensait que c’était la scène la plus importante de tout l’épisode. Alors après avoir fini cette scène, c’était un peu « Ouf, maintenant je peux me détendre un peu ! »

Colleen: Combien de discussions y-a-t-il eu entre vous et Eric concernant la scène dans la salle de tir et la façon dont elle devrait être jouée? Eric est connu pour ses talents d’improvisation. Avez-vous improvisé l’une de vos scènes ensemble ?

Pas vraiment. Pas en terme de dialogue. Mais le truc dans le fait de travailler avec Eric et de rester dans les textes que les scénaristes nous donnent, c’est que ça ressemble à une improvisation constante. C’est ça que j’adore dans le fait de travailler avec lui. C’est très vivant, c’est organique. Ca se passe à l’instant présent. Alors vous ne savez jamais ce que vous allez avoir. Il est génial dans le boulot et c’est certain, on dirait toujours de l’improvisation avec lui.

Lindy: C’était très difficile de regarder votre personnage mourir dans “Expiration Date”, et je me demandais comment vous vous étiez préparé pour cette scène et à quel point cela vous a affecté émotionnellement. Etait-ce plus difficile pour vous ou pour Eric ?

C’est une très bonne question. Je ne peux pas dire comment Eric l’a vécu, mais j’ai fini par le jouer de différentes façons. Mon premier réflexe a été d’avoir des larmes qui s’échappaient de mes yeux et j’étais très triste, je pense que c’est ainsi que je me sentais depuis que nous filmions les scènes proches de la fin de l’épisode. J’avais ce genre d’émotions, ce sentiment bouleversant et alors Terrence m’a guidé sur d’autres voies…Thapa est un guerrier et il y a des choses que j’ai apprises en incarnant des personnages tels que celui-ci – ils sont en totale acceptation et saisissent ces moments, ils ne sont pas effrayés par la mort. Nous avons fini par le jouer de sorte qu’il soit en harmonie avec lui-même et en paix. Mais ma réaction initiale a été personnellement empreinte d’émotions, j’ai versé des larmes parce que je me sentais mal, mon ami allait me manquer et je ne pourrais plus sortir, me balader avec Eric/Marty à présent. C’était fini. Mais je suppose que c’est le centre même de cette histoire qu’il y a une date d’expiration et la date d’expiration est la fin de la relation sous cette forme mais on avance et on est en paix avec ça. C’était une expérience surréelle parce que j’adore ce cast et j’adore ce crew et je savais que c’était la fin de mon temps dans NCISLA. Il y avait donc cette vague d’émotions qui déferlait en moi et alors j’ai essayé de faire la part des choses à partir du point de vue de Thapa, ce qui a rendu plus facile pour moi le fait de m’en aller.

Thapa me manque chaque jour, rien que pour pouvoir regarder la vie de son point de vue (ça a été une expérience épatante en tant qu’acteur) et aimer un personnage à ce point et vouloir qu’il continue et savoir que c’est terminé. Mais à un certain moment, on doit laisser ça prendre fin aussi, mais c’est difficile parce que c’était tellement un personnage super. Le temps vous permet aussi de connaître quelqu’un et je n’ai pas pu avoir assez de temps avec Thapa, c’est quelque chose qui me rend triste.

Brenda : Je serais intéressée par votre avis quant à savoir s’il y a une quelconque symbolique dans la mort de Thapa pour Densi – qu’ils n’ont plus besoin plus longtemps de ses conseils et qu’ils sont capables de naviguer vers ce qui les attends sans lui. Voyez-vous une signification ou une symbolique là-dedans ?

Je n’ai pas regardé ça de cette façon. Je crois qu’il a apporté et qu’il continuera à apporter quelque chose de positif dans la relation du Densi à la fois naissante et grandissante mais je sais que comme pour n’importe quel couple, ne pas avoir de source de sagesse ou d’une inspiration occasionnelle qui permet d’avoir une approche différente, est une vraie perte. Ils avaient une amitié comme une sorte de tutorat et maintenant c’est fini. Je ne sais pas si c’est un truc important pour (le) Densi ou pas, et je ne suis pas certain de quel a été le processus de pensée de Dave alors je ne peux pas parler de ça.

Tess: Je suis intéressée par la scène de combat finale – c’était remarquable dans un espace aussi petit. Avez-vous été impliqué dans la conception de la scène?

On doit pratiquement tout à Rafael Kanayan. Pour ma part, avec mon expérience des scènes de combat, j’ai fait des suggestions tout au long du processus pour ajouter un mouvement ici ou là ou enlever un mouvement en terme de rythme. J’ai toujours fait des suggestions en fonction de ce qui était le plus confortable pour moi dans l’exécution de ces mouvements et la majeure partie des personnes avec lesquelles j’ai travaillé, comme Raf, était d’accord avec ça parce que ça donnait un sens à la chorégraphie. Mais il y a eu toujours des petites choses que j’ai suggéré çà et là en tant qu’acteur et interprète qui, je le sentais, permettaient aux scènes de combat d’être fluides ou me permettaient de retirer un mouvement ou de créer un mouvement supplémentaire. C’était génial de travailler avec ces gars et tous ceux qui sont dans cette scène de combat sont également hautement entrainés aux arts martiaux.

Diane: Si vous ne deviez en choisir qu’une, quelle serait votre scène favorite dans « Expiration Date » et pourquoi?

Il y en a tellement, honnêtement. J’ai aimé le moment où j’étais assis contre la Cadillac en discutant avec Eric à propos des choses de la vie et que Kensi revient après avoir regardé aux alentours et je dis « Prête à enquêter Kay-Kay !» et je la taquinais à ce moment-là…c’était un de mes moments favoris. Ce qui a été très révélateur et drôle (et je sais que je vous en donne plus qu’un mais c’est parce que je ne peux pas me décider pour un seul !), c’est quand on parlait à propos des femmes et des relations et que j’ai dit « Je suis un Gurkha, pas un singe ». C’était tellement un grand moment et si révélateur. L’interaction entre Deeks et Thapa est quelque chose que je n’oublierai jamais. Le dernier dont je me rappelle est celui où on était en train de marcher ensemble, et il y avait un échange entre nous trois et Kensi me dit que « si plus d’hommes écoutaient comme vous, moins de femmes seraient traitées de folles ? » C’était aussi un de mes moments préférés.

Gayle : Si vous pouviez donner un petit avis à Deeks ou (au) Densi, quel serait-il ?

C’est une très bonne question ! Laissez-moi réfléchir à ça…Reste fidèle à ton intégrité et avance avec foi et sache que tout se déroulera comme il se doit.

Gayle : Avez-vous des projets à venir ? TV ? Film ? Collaborations avec le cast/crew de NCISLA ?

Rien dont je puisse parler à ce stade. Mais j’ai vraiment espoir qu’un jour mon chemin croise à nouveau celui de plusieurs personnes de NCISLA parce que ça a été un total plaisir de travailler avec chacun d’eux.

Nos remerciements vont à Ernie Reyes Jr pour avoir répondu à toutes nos questions. Nous avons réellement apprécié son soutien et le temps qu’il a passé avec nous. Malheureusement, le Gurkha n’est plus mais nous aimerons et nous souviendrons de sa performance en tant que l’un des personnages les plus appréciés de notre show pendant longtemps. Merci Ernie !