Matthew Godbey NCISLAMag

Matthew Grant Godbey est l'officier Dan Evans du LAPD -- apparu pour la première fois dans Missing (1x13), puis dans Stand-Off (2x06) et plusieurs autres. Il est au génrique du 100ème (5x04).

Interview originale

via https://www.ncislamagazine.com/

Matthew Grant Godbey plays our favorite recurring LAPD Detective Dan Evans on NCIS Los Angeles….after Marty Deeks that is!  Godbey has guest starred in three of the most popular fan favorite episodesBlye K, Stand Off and Missing.  He returns this year for the 100^th episode, Reznikov, N. to reprise his role as Detective Evans working alongside Chris O’Donnell and LL Cool J.  I had a chance to talk with Matthew about his varied career as an actor, writer and filmmaker.  As with most creative people, it’s no surprise that he has other creative talents especially as an accomplish painter who has had his paintings shown in galleries in Los Angeles, New York and Amsterdam.  Matthew always has a great time returning to the set of NCISLA and we got a chance to find out more about his career and his time spent on set with the cast and crew.  Welcome Matthew to the NCISLA familia!

I was always an artist. I had that talent from as long as I can remember as far as being a painter and drawing.  I always thought that was what I was going to be from an early age.  I’m from Cincinnati and locally I dabbled in acting and modeling as something fun on the side.  I got a late start in acting professionally because of working locally but I started to do some theatre for fun and fell in love with the collaborative aspect of art whereas the painter works alone in a studio and it’s kind of a lonesome pursuit.  I still do both and I’m very serious about both but I really enjoy getting out of the studio and collaborating with other people.  I was probably close to 30 before I considered myself a professional actor or a union actor.

Do you wear a lot of those hats at the same time or do you go in phases?

I go in phases because it just depends on what I have going on and this year is a perfect example.  I  had an art show was running through most of last year and into 2013 and then I booked a couple of acting gigs and my show closed down as well and then all of a sudden I got some commissioned art work to do and so I was involved in that very heavily.  After I finished this work I went back to the acting.  I did a film and then this episode and had done a short film and now I started taking it to some festivals and got into the producing side of things.  I get consumed with one thing at a time but I jump back and forth.

What area do you enjoy the most?

I find acting the most enjoyable.  It’s play to me….especially after I studied the craft and I knew what I was doing and I wasn’t out there guessing.  At that point it becomes freedom to play.  I do my work prior and then when I’m on set it becomes play time.  I enjoy the acting process.  In terms of producing the reward factor is very high because it is the most difficult thing that I do.  It’s rewarding to see something through and it’s a pretty cool accomplishment and it’s a collaborative art and get to feel a satisfaction of working together with other people.

Your art work is very striking….I love your use of color.  How did you develop your style?

I think it just came from thousands of hours in the studio; it just came to discover my style through accident and experimentation.  I think I started the style I’ve become known for around the late 1990’s and stuck with it and trying to push it to its limits.

Let’s put on your actor hat…. You are returning as Dan Evans in a recurring role that spans over 5 episodes since season two.  Other than the stars of the show, this is a rare occurrence.  What changes have you seen over the course of the show?

The biggest thing I’ve seen from my limited time on set is the friendships and relationships between the characters and the show not primarily focusing on the procedure at hand of catching the bad guys.  These relationships of these main characters have developed and their love for one another.  There is so much more humor involved in the show today than there was five years ago.  I’m also happy to be involved in the 100^th episode that Shane (Brennan) wrote which made me feel very grateful and very proud that he chose me to be in his episode and it was an honor.

It must have been very electric on set for this episode?

Everybody was excited and in a good mood.  They had a party with cake and even at the read through there was so much excitement and the most applause I ever heard at a read through. Everybody was definitely excited and excited that Shane wrote it.  It really does come from the top down because he is such a great creator and leader of his people and makes everybody feel appreciated and part of a family.

What’s it like working on the NCISLA set?

It’s definitely more of a family atmosphere.  People are not running to their trailer between takes or opening a book or their iPad.  They talk…. they joke.  Chris and LL are constantly cutting on one another and having a good time.  Those two get a kick out of rousing one another and it’s just a really loving, fun atmosphere.  They make everyone feel welcome.  It’s the type of thing that makes you want to be in the industry and a part of it.

Can you talk a little about what your character will be doing in his return and do you have any stories you can share?

I’m a liaison getting to the crime scene which is usually the case, prior to the NCIS crew and so I’m briefing them prior to what’s going on before them going in the crime scene. Sometimes, there are more personal things going on like in a past episode Deeks and I have a history and I’m telling him it’s not a good idea and he threatens me because he apparently saw me messing around with the chief’s daughter.  So he kind of blackmailed me into having access.  So sometimes it’s more involved and sometimes it’s letting them know what took place, informational wise.

This time I’m in the scene working with Miguel and Todd but I have heard rumors they want to delve into Deeks’ past with the LAPD and there may be stuff coming up that involves me with that.  I think it would be a good avenue to explore in regards to his past and find out how he came to this point today.

We don’t get to talk much about Miguel Ferrer, what was it like working with him?  I hear he is a very sweet guy.

He is so sweet and we talked forever.  I know his cousin George Clooney too.  He use to visit Cincinnati all the time and I’m from there.  He use to spend a lot of his childhood in Cincinnati and still has relatives there.

We also have memories of Coney Island and of the amusement park and going to the racetrack and we talked forever about it.  He was a joy to work with, a very nice, pleasant person.

I was standing there with Miguel, Todd and Chris, getting ready to do a scene and Chris walks up to Miguel and says, “Please just don’t look me in the eye.”  And I said to Chris, “What about me?”  And he said, “You just can’t talk to me!”  He was playing the super star, who demands only green M&Ms….he was playing the diva with all of us so it was kind  of funny.

I spent time with Chris and Todd, Eric, Daniela and Renee and all of them socially.  They are all so easy to get along with because I have hung out with them socially on more than one occasion and they are just terrific and love to joke around like that and they are fun, good people who help create a great atmosphere, who Shane, from the top down creates as well.  Chris and Todd are so present with you they are so engaged with you.  I told one of the crew members that you need to appreciate this because this is one of the best atmospheres you may ever have on a television show. Chris and Todd, who are the number one and two people on the set are just such good, genuine people to work with in the business.

What was it like working with the director, Tony Warmby?

Tony is very warm, easygoing.  He’s very precise with his direction.  Nothing was abstract and I could tell exactly what he wanted.  He would give you direction in a very personal manner which makes you feel special and a part of it all and he knows what he wants.  He’s talented and has been around the block.  He’s a pro and things just go so quickly because he knows what he wants and he gets it right away.

Tell us about Blood Moon? Is it still being shown at festivals?

Yes, I’ll probably continue making the round of festivals for the remainder of this year.  It’s a very dark film about this normal guy and his transformation.  His wife and son have been abducted by a serial killer and he is frustrated with the police and he decides to start looking for the killer himself.  He comes across other serial killers and starts to kill them the same way he is killing their victims.  So it’s all about his transformation and can you turn the good guy into the bad guy and do circumstances cause that?  It’s a 30 minute film and Linda Hunt narrates in the beginning of the film.  I’d also like to do a feature version from the short.

La suite, pour vous?

Je viens de finir un film il y a quelques mois, dont je ne peux pas vous parler pour l’instant. Je passe des auditions et je suis prêt à retourner dans mon atelier pour peindre un peu. J’examine la possibilité de faire une série. J’ai visité des galeries à Los Angeles et Chicago, je vais passer voir à New-York. Sans doute l’année prochaine, en février ou mars.

What’s up next for you?

I just did a film a few months ago that I can’t talk about yet.  But I’m auditioning and getting ready to go back into the studio and do some painting.  I’m looking into do a show.  I visited some galleries in  Los Angeles, Chicago and I’m looking in New York.  Probably early next year, February or March.

A big thank you goes out to Matthew for joining us to talk about his time on set.  We had a fun talk and really look forward to his return on the 100^th episode again as Dan Evans!

You can find out more about Matthew by visiting his web site: https://matthewgodbey.com, or IMDB page.  He’s also on Twitter: @MatthewGodbey

 

 

 

Photos: 1) David Carlson - 2) et 4) @jacqniv - 3) Gregory Gerardo

Diane Volpe: Votre créativité semble sans limite, vous avez de nombreuses caquettes : acteur, producteur, scénariste, designer et artiste peintre. Avez-vous  commencé votre carrière artistique dans un domaine particulier ?
Matthew Godbey: J’ai toujours été un artiste. Aussi loin que je me souvienne, j’ai toujours su dessiner et peindre.  Tout petit déjà je voulais devenir peintre. Je suis de Cincinnati, j’ai fait un peu de théâtre et de mannequinat là-bas pour m’amuser, en à-côté. Professionnellement j’ai fait des débuts d’acteur tardifs, parce que je travaillais dans ma région ; mais dès que j’ai commencé à faire du théâtre pour m’amuser, je suis tombé amoureux de la notion de travail en groupe, par opposition au peintre qui bosse seul dans son atelier. Je continue à faire les deux, aussi sérieusement l’un que l’autre, mais j’adore sortir de mon atelier et collaborer avec d’autres personnes. J’ai attendu d’avoir presque 30 ans avant de me considérer comme un acteur professionnel.

 

DV: Est-ce que vous portez toutes ces casquettes en même temps, ou par alternance ?
MG: J’alterne, parce que ça dépend de ce que qui se passe ; cette année en est un parfait exemple. J’ai une exposition qui a duré pendant la majeure partie de l’an dernier et a continué en 2013 ; ensuite j’ai obtenu quelques petits rôles quand mon expo a fermé ; d’un coup j’ai reçu une commande pour de la peinture, et je me suis plongé dans ce travail. Quand je l’ai terminé, j’ai repris mon job d’acteur. J’ai fait un film, puis cet épisode ; j’avais aussi tourné  un court-métrage que je présente maintenant dans des festivals ; j’ai également  mis les pieds dans la production. Je m’investis à fond dans une chose à la fois, en sautant de l’une à l’autre.

 

Quel est votre domaine de prédilection?
MG: Etre acteur est le plus agréable. C’est un jeu pour moi…surtout depuis que j’ai appris le métier, que je sais ce que je fais au-lieu de tâtonner. A partir de là, jouer devient synonyme de liberté. Avant, je travaillais ; depuis, quand je tourne, c’est du plaisir. J’adore le processus.  La production, c’est ce qui est le plus satisfaisant, parce que pour moi le plus difficile. C’est tellement gratifiant de voir les choses se créer [en partant d’un script, aboutir à un film], c’est cool, c’est de l’art qui se fait collectivement, qui vous donne le plaisir de travailler ensemble avec d’autres personnes.

 

DV: Vos toiles sont saisissantes…j’adore votre manière d’utiliser les couleurs. Comment avez-vous développé votre style ?
MG: Je pense que c’est juste le résultat de centaines d’heures passées à l’atelier ; mon style est apparu simplement, au hasard, à force d’expérimentations. Je crois que j’ai commencé à peindre comme ça vers la fin des années 1990, et j’y suis resté fidèle ; j’essaie de le pousser jusqu’à ses limites.

DV:  Revenons à vous sous votre casquette d’acteur… Vous êtes de retour dans le rôle de Dan Evans, un rôle que vous avez interprété dans 5 épisodes depuis la 1^ère saison. A part pour les vedettes de la série, c’est rare. Quels changements avez vous remarqués au fil du temps ?

MG: Le plus marquant de ce que j’ai vu, pendant le temps limité que j’ai passé sur le tournage, ce sont les amitiés, les relations entre les personnages, le fait que la série ne se focalise pas avant tout sur l’arrestation des criminels. Les relations que les personnages principaux ont développés entre eux, leur amour les uns pour les autres. Et il y a beaucoup plus d’humour aujourd’hui que 5 ans plus tôt. Je suis vraiment heureux d’être à bord du 100^ème épisode que Shane (Brennan) a écrit ; je suis à la fois reconnaissant et très fier qu’il m’ait choisi pour être dans cet épisode, c’est un honneur.

DV: L’ambiance sur le plateau devait être électrique pour cet épisode ?
MG: Tout le monde était excité et de bonne humeur. Ils ont fait la fête avec un gâteau et même lors de la table de lecture, l’excitation était à son comble : il y a eu plus d’applaudissements que pendant aucune autre table de lecture à laquelle j’ai participé. Tout le monde débordait d’enthousiasme, et chacun était tout excité que ce soit Shane lui-même qui l’ait écrit.  Et ce de haut en bas de la pyramide, parce que qu’il est tellement génial, en tant que créateur de la série, et comme meneur de troupe : chacun se sent apprécié et a le sentiment d’appartenir à la famille.

DV: C’est comment, le travail sur le tournage de NCISLA ?

MG: C’est vraiment plutôt comme l’ambiance au sein d’une famille. Les gens ne se ruent pas dans leurs loges entre chaque prise, ni n’ouvrent un livre ou leur iPad. Ils parlent…ils plaisantent. Chris et LL passent leur temps à s’interrompre et à s’amuser. Ces deux là prennent un plaisir fou à se provoquer mutuellement, mais affectueusement, juste pour le fun. On est bien accueilli. C’est le genre de chose qui vous pousse à vouloir être dans ce business, à en faire partie.

DV: Vous pouvez nous parler un peu de ce que votre personnage va faire lors de son retour? Vous auriez une anecdote à partager ?
MG: Je suis un agent de liaison qui arrive sur la scène de crime, comme c’est généralement le cas, avant le NCIS, et donc je les briefe sur ce qui s’est passé avant leur arrivée sur les lieux. Il y a quelquefois des trucs plus personnels, comme dans un ancien épisode où Deeks et moi avons une discussion : je lui dis que ce n’est pas une bonne idée, et il me menace parce qu’apparemment il m’a vu prendre du bon temps avec la fille de notre chef. Il me fait pratiquement du chantage pour que je les laisse entrer. Donc des fois c’est plus élaboré, et des fois il s’agit simplement de leur faire savoir ce qui est arrivé, de leurs donner les infos les plus judicieuses.
Cette fois, j’ai une scène avec Miguel et Todd mais j’ai entendu dire qu’ils veulent aller plus profondément dans le passé de Deeks au sein du LAPD ; il pourrait y avoir des trucs qui me concernent. Je crois que ce serait une bonne piste à explorer, au regard de son passé, pour découvrir comment il en est arrivé là aujourd’hui.

DV: On n’a pas souvent l’occasion de parler de Miguel Ferrer; comment est-il, au travail? J’ai entendu dire que c’est un vrai gentil.
MG: Il est si gentil, on a passé des heures à discuter. Je connais aussi son cousin, George Clooney. Il venait tout le temps à Cincinnati, et je suis de là-bas. 

Il a passé une bonne partie de son enfance à Cincinnati, où il a encore de la famille.On a aussi tous les deux des souvenirs de Coney Island, du parc d’attraction, du circuit de vitesse, et on en a parlé indéfiniment. C’est un grand plaisir de travailler avec lui, qui est si sympa et agréable.
Miguel, Todd, Chris et moi, on se préparait à faire une scène, et voilà que Chris s’approche de Miguel et lui dit : « s’il te plait, tu ne me regardes pas dans les yeux ». J’ai demandé à Chris « Et moi ? » et il a répondu  « Toi, tu ne peux même pas me parler ! ». Il faisait sa superstar, celle qui exige de n’avoir que les M&Ms verts…il jouait la diva avec nous tous, c’était vraiment marrant.
J’ai passé du temps avec Chris et Todd,  Eric, Daniela et Renée, et les autres, en dehors du travail. C’était facile de s’entendre avec eux, comme on est sorti ensemble plusieurs fois: ils sont super, tout simplement, ils adorent plaisanter, ils sont amusants, de belles personnes qui font que l’ambiance est géniale, la même que Shane crée du haut en bas de la production. Chris et Todd sont très présents, ils s’occupent tellement bien de vous ! J’en ai parlé avec une personne du plateau technique : on est obligé d’apprécier, c’est une des meilleures ambiances qu’on puisse trouver dans une série télé. Chris et Todd, les numéros 1 et 2 sur le plateau, sont des personnes tellement honnêtes et agréables comme collègues de travail dans ce business.

DV: Et travailler avec le réalisateur, Tony Warmby ?
MG: Tony est très chaleureux, facile à vivre. Il est très précis dans sa réalisation. Rien n’est laissé au hasard, je savais toujours  précisément ce qu’il voulait. Il vous dirige vous personnellement, ce qui vous donne l’impression d’être spécial et de faire partie de l’ensemble ; et il sait ce qu’il veut. Il est talentueux et a beaucoup d’expérience. C’est un pro,  les choses sont menées rondement parce qu’il sait ce qu’il veut et qu’il l’obtient immédiatement.

DV: Parlez-nous de Blood Moon. Est-il  encore présenté dans des festivals ?
MG: Oui, je pense qu’il va encore tourner dans les festivals jusqu’à la fin de l’année. C’est un film noir, sur un type normal, et sa métamorphose. Sa femme et son fils ont été enlevés par un serial-killer ; il est déçu par la police, alors il décide de rechercher lui-même le tueur. Il rencontre d’autre serial-killers et se met à les assassiner de la même façon qu’eux tuent leurs victimes. Cette transformation est le cœur du sujet: un brave type peut-il devenir un sale type,  est-ce que certaines circonstances peuvent conduire à ce résultat? C’est un film de 30 minutes ; Linda Hunt est la narratrice du début. J’aimerais en faire une version long métrage.

DV: La suite, pour vous?
MG: Je viens de finir un film il y a quelques mois,  je ne peux pas vous en parler pour l’instant. Je passe des auditions et je suis prêt à retourner dans mon atelier pour peindre un peu. J’examine la possibilité de faire une série. J’ai visité des galeries à Los Angeles et Chicago, je vais passer voir à New-York. Sans doute l’année prochaine, en février ou mars.

Interview originale